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in Sound Art-Composition. Since 2010 this study program invites musicians and artists who are seeking to enhance their artistic competencies in the area of sound art and composition. Since 2019 it has also been possible to study as a „Meisterschüler“ in the third cycle./p>p>On this page we want to give you an impression of our works and projects./p>p>a hrefhttps://www.music.uni-mainz.de/studies/study-options/sound-art-composition-m-mus/ target_blank relnoopener>Click here for information about the study program and how to apply/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>h1>/h1>h1 classentry-title>span stylecolor: #ff0000>NEWS/span>/h1>p>________________________________________________________________________________/p>h2>letzte Gelegenheit die a href//soundart.uni-mainz.de/2024/11/29/klangkunst-ausstellung-jack-in-the-black-box-vernissage-am-4-12-2024-1600/ relbookmark>Klangkunst-Ausstellung Jack in the Black Box/a>/h2>h2 classentry-title>zu erleben/h2>h2 classentry-title>7. Dezember 14 - 20 Uhr erleben./h2>h2 classentry-title>a hrefhttps://www.musik.uni-mainz.de/ target_blank relnoopener>Hochschule für Musik Mainz/a>./h2>h2 classentry-title>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_E2154-scaled.jpg>img decodingasync classalignleft wp-image-3967 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_E2154-1024x576.jpg alt width622 height350 />/a>/h2>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_1969-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_1969-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2094-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2094-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2033-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id3 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2033-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2135-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id4 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2135-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2044-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id5 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_2044-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_1992-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id6 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/IMG_1992-150x150.jpg alt title>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>p>________________________________________________________________________________/p>h2>strong>Klangkunst-Ausstellung Jack in the Black Box: Vernissage am 4.12.2024 • 16:00/strong>/h2>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/11/KK-December-2024-scaled.jpeg>img decodingasync classalignleft wp-image-3858 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/11/KK-December-2024-724x1024.jpeg alt width583 height824 />/a>/p>h3>/h3>h3>strong>Klangkunst-Ausstellung Jack in the Black Box: Vernissage am 4.12.2024 • 16:00/strong>/h3>p>Die Black Box in der 2. Etage ist einer der wichtigen und interessanten Veranstaltungsorte an der Hochschule für Musik und wird von allen Abteilungen genutzt. In der ersten Dezemberwoche ist die Black Box ein Experimentalraum der Abteilung Klangkunst. Der Raum wird zu einem Labor für Klanginstallationen und Sound-Performances, die teilweise auch in Reaktion auf den Raum entstehen. Es ist ein Labor für die Entwicklung neuer Werke oder Adaptionen existierender Arbeiten. Das Labor öffnet sich für das Publikum zu unterschiedlichen Zeiten, die über die Webpage soundart.uni-mainz.de kommuniziert werden. Der Titel bezieht sich auf das Spielzeug „Jack in the Box“ und wie ein Springteufel werden die neuen Klänge aufpoppen und aus der Black Box in die Hochschule reinspringen. Lassen Sie sich überraschen… Alle sind herzlich eingeladen, mit uns die Box zu öffnen und spannende Hörerfahrungen zu erfahren und zu teilen./p>p>Aktuelles Program unter soundart.uni-mainz.de/p>p>mit Arbeiten von Fatemeh Barzkar, Juan Bermudez, Tomás Cabado, Nicolas Cristancho, Taegyu Lim, Kyun Seo Min, Cat Woywod/p>p>Studierende der Klasse Klangkunst-Komposition: Leitung Prof. Peter Kiefer und Prof Stefan Fricke/p>p>________________________________________________________________________________/p>div classfe-block fe-block-09e3a610ac1de1553447>div idblock-09e3a610ac1de1553447 classsqs-block html-block sqs-block-html data-blend-modeNORMAL data-block-type2 data-border-radii{"topLeft":{"unit":"px","value":0.0},"topRight":{"unit":"px","value":0.0},"bottomLeft":{"unit":"px","value":0.0},"bottomRight":{"unit":"px","value":0.0}}>div classsqs-block-content>div classsqs-html-content>h2>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06432-scaled.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft wp-image-3988  src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06432-scaled-e1734717448922-1024x587.jpg alt width621 height356 data-wp-editing1 />/a>/h2>p>Foto: © 2024, Archiv Bermudez/p>h2>Juan David Bermudez/h2>h2 classpreFlex flexIn>Timescape No. 1br />2022/24/h2>/div>p>30.10.2024 · 20h · SOIRÉE SONIQUE #88 & OPENINGbr />30.10. – 02.11.2024 · 16-20hbr />02.11.2024 · Kölner Museumsnacht · 19-01h/p>p>LTK4 · Klangbasierte Künstebr />im Lutherturm/p>/div>/div>/div>div classfe-block fe-block-db807d74d2c38ed1d627>div idblock-db807d74d2c38ed1d627 classsqs-block html-block sqs-block-html data-blend-modeNORMAL data-block-type2 data-border-radii{"topLeft":{"unit":"px","value":0.0},"topRight":{"unit":"px","value":0.0},"bottomLeft":{"unit":"px","value":0.0},"bottomRight":{"unit":"px","value":0.0}}>div classsqs-block-content>div classsqs-html-content>p classsqsrte-large preFlex flexIn>strong>Performance/strong>/p>p classsqsrte-large preFlex flexIn>em>Candles, nails, metal plates, flashlights, and 2 channel audio./em>/p>/div>/div>/div>/div>div classfe-block fe-block-e7996d8f83e21bd041be>div idblock-e7996d8f83e21bd041be classsqs-block html-block sqs-block-html data-blend-modeNORMAL data-block-type2 data-border-radii{"topLeft":{"unit":"px","value":0.0},"topRight":{"unit":"px","value":0.0},"bottomLeft":{"unit":"px","value":0.0},"bottomRight":{"unit":"px","value":0.0}}>div classsqs-block-content>div classsqs-html-content>p classpreFlex flexIn>strong>em>Timescape No.1/em>/strong> was created for the Walpodenkalender 2022 at the Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. The work was also presented in 2024 at LTK 4 in Cologne as a four-channel audio installation. Nails inserted into candles slowly fall onto a set of metal surfaces. As the candle burns down, the nails fall causing an amplified sound. This performance explores the duration of an instant and a flexible time that has more in common with fire than with the ticking of our clocks./p>p>a hrefhttps://www.juanbermudez.net/works/timescape-no1 target_blank relnoopener>Juan Bermudez Projekt auf Webpage/a>/p>p>-------------------------------------------------------------/p>/div>/div>p>Kurator Rochus Aust über die Ausstellung SCHAUSAMMLUNG/p>/div>/div>p>https://ltk4.de/portfolio/open-call-2024//p>div classwpb_text_column wpb_content_element >div classwpb_wrapper>p>Der OPEN CALL im LTK4 ist traditionell (!) der große Moment des roten Fadens. Mit Spannung wird seine Beschaffenheit, Länge und Farbintensität erwartet, bevor er sich zur SCHAUSAMMLUNG zusammen knotet. Er ist Gradmesser der allgemeinen künstlerischen Auseinandersetzungen in den Klangbasierten Künsten – seien sie politisch, gesellschaftlich, beides oder eben garnichts davon oder auch ganz anders. Die Einreichungen 2024 haben uns ein ganzes Bündel erstaunlicher roter Fäden beschert, die wir – wie nach einer gelungenen Weisheitszahnbehandlung – behutsam nacheinander ziehen, um sie dann aus verschiedenen inhaltlichen und zeitlichen Blickwinkeln betrachten zu können./p>p>Beginnen wir mit dem Solitären, dem unerwartet Faden- und Knotenlosen: der SCHAUSAMMLUNG 2024./p>/div>/div>div classwpb_text_column wpb_content_element >div classwpb_wrapper>p>Schausammlung 2024br />mitbr />Manfred Rücker/Wuppertalbr />Shuoxin Tan/Kölnbr />Ansh Kumar/Neu Delhibr />Hassan Sheidaei/Kölnbr />Juan David Bermúdez/Mainz/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06380-Enhanced-NR-scaled.jpg>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3980 alignnone src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06380-Enhanced-NR-1024x683.jpg alt width342 height228 />/a>/p>p>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3983 alignnone src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06401-1024x683.jpg alt width342 height228 />/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06436-scaled.jpg>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3986 alignnone src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/12/DSC06436-683x1024.jpg alt width342 height513 />/a>/p>p>Foto: © 2024, Archiv Bermudez/p>/div>p>LTK4 · Klangbasierte Künstebr />im Lutherturmbr />Martin-Luther-Platz 2-4br />50677 Köln-Südstadt/p>p>a hrefmailto:hallo@LTK4.de>hallo@LTK4.de/a>br />a hrefhttps://ltk4.de/>www.LTK4.de/a>/p>/div>p>-----------------------------------------------------------------------/p>p>strong>Kölner Rundschau, 3.November 2024/strong>/p>p>strong>a hrefhttps://www.rundschau-online.de/koeln/koelner-museumsnacht-zwischen-kerzenlicht-und-kamerablitz-891321 target_blank relnoopener>Kölner MuseumsnachtZwischen Kerzenlicht und Kamerablitz/a>br />/strong>/p>p>strong>Auszug/strong>/p>p>em>52 Kunst- und Kulturorte waren in diesem Jahr dabei, so viele wie nie. Rund 320 Programmpunkte, darunter Führungen, Improtheater, Kurzfilme oder Workshops, sorgten bei Besucherinnen und Besuchern für die Qual der Wahl. Wer sich im Vorfeld nicht entscheiden wollte, machte es wie viele andere: einfach drauflos. Sich ohne festen Plan durch die Museumsnacht treiben lassen, bedeutet nämlich immer auch, dass es Überraschungen und Begegnungen gibt, mit denen man nicht gerechnet hätte./em>/p>p>em>…. /em>em>„Ich wollte heute mal bewusst Orte besuchen, die ich noch nicht kenne“, sagt eine Frau./em>em>…./em>/p>p>em>Einer davon ist das TTK4 im Lutherturm. Im vierten Stock brennen etliche Kerzen, im schmelzenden Wachs sind kleine Nägel, die mit einem zarten Geräusch herunterfallen, wenn die Kerzen abbrennen. Timescape No.1 heißt die Klanginstallation vonstrong> Juan David Bermúdez/strong>. Eine Etage tiefer hat Künstler Ansh Kumar Tageslichtprojektoren aufgestellt, auf denen sich bunte Plexiglasformen hin- und herschieben können. „Das habe ich nicht verstanden“, gibt ein Mann beim Rausgehen zu. Das Fragezeichen im Kopf wird ihn mindestens noch bis zum nächsten Ort begleiten. Auch das ist die Museumsnacht. Manches erschließt sich in den oft kurzen Besuchen nicht - lädt aber dazu ein, wiederzukommen. Auch Barbara Foerster, Direktorin des Kölner Museumsdienstes, hatte bei der Eröffnung im Stadtmuseum am frühen Abend betont, dass die Museumsnacht dazu anregen soll, die Museen erneut zu besuchen. Die Kunstorte zeigen deshalb vor allem das, wofür sie auch normalerweise stehen./em>/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>Zur Ausstellung im Kunsthaus Wiesbaden/p>h3 classSP-intro>Roehr - Sounds like ...? Looks like ...?/h3>p>gibt es Videos und Fotos.../p>div stylewidth: 640px; classwp-video>!--if lt IE 9>script>document.createElement(video);/script>!endif-->video classwp-video-shortcode idvideo-24-1 width640 height360 preloadmetadata controlscontrols>source typevideo/mp4 srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/sounds-like.-looks-like.-Kunsthaus-Landeshauptstadt-Wiesbaden.mp4?_1 />a hrefhttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/sounds-like.-looks-like.-Kunsthaus-Landeshauptstadt-Wiesbaden.mp4>https://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/sounds-like.-looks-like.-Kunsthaus-Landeshauptstadt-Wiesbaden.mp4/a>/video>/div>p> /p>div classSP-caption>span classSP-caption-text>sounds like...? looks like...? Kunsthaus Wiesbaden/span>span classSP-copyright>© wiesbaden.de / Video: Patrick Bäuml/span>/div>div>Link zum Video: https://www.youtube.com/watch?vs0f8bdwXRFA/div>div>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht2_-Patrick-Buml-Wiesbaden-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-title data-captionPeter Roehr__Ausstellungsansicht_¸ Patrick Bäuml, Wiesbaden>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht2_-Patrick-Buml-Wiesbaden-150x150.jpg alt titlePeter Roehr__Ausstellungsansicht_¸ Patrick Bäuml, Wiesbaden>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht4_¸-Patrick-Buml-Wiesbaden-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-captionPeter Roehr__Ausstellungsansicht_¸ Patrick Bäuml, Wiesbaden>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht4_¸-Patrick-Buml-Wiesbaden-150x150.jpg alt titlePeter Roehr__Ausstellungsansicht_¸ Patrick Bäuml, Wiesbaden>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht3_¸-Patrick-Buml-Wiesbaden-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id3 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht3_¸-Patrick-Buml-Wiesbaden-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht_¸-Patrick-Buml-Wiesbaden-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id4 data-togglemodal data-title data-captionPeter Roehr__Ausstellungsansicht_¸ Patrick Bäuml, Wiesbaden>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/Peter-Roehr__Ausstellungsansicht_¸-Patrick-Buml-Wiesbaden-150x150.jpg alt titlePeter Roehr__Ausstellungsansicht_¸ Patrick Bäuml, Wiesbaden>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>/div>p>________________________________________________________________________________/p>h1 classentry-title>Soundart Alumni Wingel Mendoza in der Walpodenakademie/h1>header classentry-header>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/flyer1_seinlassen-2048x1449-1.jpg>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3826 alignnone src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/10/flyer1_seinlassen-2048x1449-1-1024x725.jpg alt width440 height311 />/a>/header>div classentry-content>h2 classentry-title>a hrefhttp://walpodenakademie.de/2024/10/03/sein-lassen/ relbookmark>sein lassen/a>/h2>p>strong>Ausstellung 25.Oktober – 28.November 2024, Walpodenakademie, Neubrunnenstraße 8, 55116 Mainz/strong>/p>p>mit Arbeiten von a hrefhttp://www.marcallgaier.com target_blank relnoreferrer noopener aria-labelMarc Allgeier (opens in a new tab)>Marc Allgaier/a>, a hrefhttps://www.klaus-beyer.de/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelKlaus Beyer (opens in a new tab)>Klaus Beyer/a>, a hrefhttps://annabieler.de>Anna Bieler/a>, a hrefhttps://kunstzurzeit.de/titus-grab/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelTitus Grab (opens in a new tab)>Titus Grab/a>, a hrefhttps://www.matthiasharnisch.de/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelMatthias Harnisch (opens in a new tab)>Matthias Harnisch/a>, a hrefhttp://www.robertkerber.de/index-collagen.html target_blank relnoreferrer noopener aria-labelRobert Kerber (opens in a new tab)>Robert Kerber/a>,/p>p>a hrefhttps://wingelmendoza.com target_blank relnoreferrer noopener aria-labelWingel Mendoza (opens in a new tab)>Wingel Mendoza/a>,/p>p>a hrefhttp://@mia.madeleine.metz target_blank relnoreferrer noopener aria-labelMia Metz (opens in a new tab)>Mia Metz/a>, a hrefhttps://www.kristinpfaffbonn.de/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelKristin Pfaff-Bonn (opens in a new tab)>Kristin Pfaff-Bonn/a>, a hrefhttps://www.facebook.com/maxreintgen target_blank relnoreferrer noopener aria-labelMarkus Georg Reintgen (opens in a new tab)>Markus Georg Reintgen/a>, a hrefhttps://irgendlink.de/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelJürgen Rinck (opens in a new tab)>Jürgen Rinck/a>, a hrefhttps://barbararoessler.wordpress.com target_blank relnoreferrer noopener aria-labelBarbara Rößler Freizeichnen (opens in a new tab)>Barbara Rößler Freizeichnen/a>, a hrefhttps://www.kunstkeller-annaberg.de/kunst/seifert-joerg-1968/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelJörg Seifert (opens in a new tab)>Jörg Seifert/a>, a hrefhttp://christiane-steitz.de target_blank relnoreferrer noopener aria-labelChristiane Steitz (opens in a new tab)>Christiane Steitz/a>, a hrefhttps://avandijk.exto.nl/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelAnkie van Dijk (opens in a new tab)>Ankie van Dijk/a>, a hrefhttps://wunsch-photography.com/ target_blank relnoreferrer noopener aria-labelThomas Wunsch (opens in a new tab)>Thomas Wunsch/a>/p>p>strong>Vernissage: Freitag 25. Oktober 19:30 Uhr/strong>/p>p>strong>Finissage: Donnerstag 28. November 18-22 Uhrbr />/strong>mit Performance von Klaus Beyer (Berlin)/p>p>Weitere Öffnungszeiten: Samstags 15-18 Uhr, montags 16-19 Uhr/p>p>oder nach Vereinbarung info@kunstzwerg.net/p>p>WAS TUN? WAS NICHT TUN oder WAS LASSEN SO WIE ES IST? Das sind Fragen, die uns alle 2024 bewegen und mit denen insbesondere auch Künstlerinnen & Künstler und Ausstellungsmacher alltäglich konfrontiert sind. Das Readymade ringt mit dem Meisterwerk, ob und wann es sich lohnt, sich der Öffentlichkeit wie und wo zu präsentieren. Der Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. hat zu seinem 25jährigen Jubiläum sechzehn künstlerische Positionen aus der Rhein-Main Region, Deutschland und den Niederlanden ausgewählt, die sich dieser Frage stellen und ihre Arbeiten – von Collage, Grafik, Installation, Malerei, Objekt bis interaktive Soundart – in der Galerie der Walpodenakademie sehen lassen werden. Kuratiert von horstundireneschmitt nach einer Idee von Alfred Mainzer Jr., Bild: Brandstifter VG Bild-Kunst/p>p>Ein Projekt von Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Mainz zu 25 Jahre Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. a hrefhttp://www.walpodenakademie.de target_blank relnoopener>www.walpodenakademie.de/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>/div>h1>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/08/Bildschirmfoto-2024-08-26-um-18.59.59.png>img loadinglazy decodingasync class wp-image-3787 alignleft src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/08/Bildschirmfoto-2024-08-26-um-18.59.59-497x1024.png alt width257 height530 />/a>/h1>h3 classSP-intro>Roehr - Sounds like ...? Looks like ...?/h3>div classSP-text>h4>strong>Das Kunsthaus würdigt den Künstler Peter Roehr - einer der ersten Vertreter der Minimal Art in Deutschland - vom 15. September bis 11. November mit einer besondere/strong>strong>n Hommage./strong>/h4>/div>div>div classSP-snip SP-snip-text>div classSP-snip-body SP-text>p>Der renommierte Künstler Peter Roehr starb 1968 im Alter von nur 24 Jahren. Trotz der kurzen Schaffensperiode hinterließ er ein großes Werk und ist heute international als einer der ersten Vertreter der Minimal Art in Deutschland, als Fotokünstler der Pop-Art und Vorreiter der Konzeptkunst der 1970er Jahre anerkannt./p>p>Der 1944 geborene Künstler besuchte die Wiesbadener Werkkunstschule – Sitz des heutigen Kunsthauses Wiesbaden. 2024 wäre Peter Roehr 80 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass würdigt das Kunsthaus diesen Künstler mit einer besonderen Hommage./p>p> /p>p> /p>/div>/div>/div>p> /p>div>div classSP-snip SP-snip-text>div classSP-snip-body SP-text>p> /p>h4>/h4>/div>/div>/div>div>p> /p>div classSP-snip-body SP-text>h4>strong>Fünf internationale Klangkünstlerinnen und Klangkünstler – Danbi Jeung, Kyungseo Min, Juan David Bermúdez, Wingel Mendoza und Leon Senger, alles Alumnis oder Studenten der Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz,  haben sich erstmalig mit Peter Roehr und seiner Arbeitsweise beschäftigt. Eigens für diese Ausstellung sind Arbeiten entstanden, die im dynamischen Austausch mit einer Auswahl serieller Montagen von Peter Roehr stehen. Ein facettenreiches Rahmenprogramm begleitet die Ausstellung./strong>/h4>p>Eine Ausstellung im Rahmen von INTERIOR - das Kooperationsprojekt von sechs Ausstellungshäusern der Region Frankfurt Rhein-Main./p>p>Gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain/p>/div>div classSP-snip SP-snip-text>p idchapter141010100000469950-1015-sp_main_iterate-2-0 classSP-snip-head>Eröffnung am 14. September - 14h/p>div classSP-snip-body SP-text>p>strong>Die Eröffnung findet am Samstag, 14. September 2024 statt. Ab 14 Uhr beginnt es mit Open Doors in Anwesenheit der beteiligten Künstlerinnen und Künstler. Um 16 Uhr begrüßt Monique Behr, Leiterin Kunsthaus. Das Grußwort sprich Dr. Julia Cloot, stellvertretende Geschäftsführerin Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Nadine Hahn-Rübel, Archiv Peter Roehr im MMK Frankfurt am Main, und Wolfgang Schliemann, Kurator, führen in die Ausstellung ein./strong>/p>p>a hrefhttps://www.wiesbaden.de/kultur/bildende-kunst/ausstellungsorte/kunsthaus/peter-roehr.php target_blank relnoopener>https://www.wiesbaden.de/kultur/bildende-kunst/ausstellungsorte/kunsthaus/peter-roehr.php/a>/p>p>Flyer: a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/08/Peter-Roehr-Eroffnungsflyer-pdf.pdf target_blank relnoopener>Peter-Roehr-Eröffnungsflyer-pdf/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>/div>/div>header classentry-header>h1>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/09/Dystopie-Bild.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft wp-image-3816 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/09/Dystopie-Bild.jpg alt width440 height301 />/a>/h1>h1 classarticle__headline>Dystopia Sound Art Biennal 2024/h1>h1 classarticle__subline subline>Klangkunst-Festival, 7. bis 29. September 2024, Berlin/h1>/header>div classentry-content>p>Ausstellungen, Konzerte, Performances, Klangpicknicks und ein Symposium zeigen Klangkunst aus indischer und europäischer Perspektive./p>p>u.a. mit Arbeiten von Joshua Weitzel, ehemaliger Mitarbeiter von ARS, Mainz.br />a hrefhttps://www.joshuaweitzel.com/ target_blank relnoopener>https://www.joshuaweitzel.com//a>/p>p>Die Dystopia Sound Art Biennale, organisiert von Errant Sound und dieses Jahr unter der künstlerischen Leitung von Nida Ghouse und Georg Klein, findet vom 7. bis 29. September im HAUNT/frontviews in Schöneberg und in der Galiläa-Kirche in Friedrichshain statt. Mit Klanginstallationen, Performances und ortsspezifischen Projekten von über dreißig teilnehmenden Künstlern aus fünfzehn Ländern wird die Ausstellung von einem Veranstaltungsprogramm begleitet, das an allen vier Wochenenden stattfindet. Vom 20. bis 29. September sind im KUNSTRAUM Potsdamer Straße zum ersten Mal auch Studierende des Studiengangs Sound Studies and Sonic Arts der Universität der Künste Berlin auf der Biennale vertreten. Am 12. und 13. September rundet ein Symposium in den Interimsräumen von Errant Sound bei Miss Read im Wedding das Programm ab./p>p>Vom 7. bis 29. September unter anderem im HAUNT/frontviews, der Galiläakirche, dem Errant Sound at Miss Read sowie dem KUNSTRAUM Potsdamer Straße./p>p>Aktuelle Infos auf der Webseite/p>p>a hrefhttps://errantsound.net/2024/08/dystopia-biennial-2024/ target_blank relnoopener>https://errantsound.net/2024/08/dystopia-biennial-2024//a>/p>/div>div classSP-snip SP-snip-text>div classSP-snip-body SP-text>p>________________________________________________________________________________/p>/div>/div>/div>h3>Tomoko Mukai auf der Museumsinsel Hombroich/h3>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3808 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/08/Tomoko_kiwa_s-10-1024x731.jpg alt width640 height457 />/p>p>strong>24. August bis 1. September 2024/strong>/p>p>Exhibition / Performancebr />Tomoko Mukai / Sachiko Nagata/p>h3 classwp-block-heading>strong>Kiwa/strong>/h3>p>Pavilion “Labyrinth”, Museum Insel Hombroich, Neuss, Germanybr />strong>Exhibition/strong>br />August 24. – September 1., 2024br />10:00 – 19:00/p>p>strong>Hamon Performance/strong>br />August 24., 25., 30., 31. – September 1., 2024br />14:00 – 14:40/p>p>Auf der Museumsinsel Hombroich findet einmalig der Sommer im Labyrinthbr />statt. Das Labyrinth ist die größte begehbare Skulptur von Erwinbr />Heerich. Nach mehr als dreijähriger Sanierung ist das Labyrinth inbr />seiner reinen, skulpturalen Form zu erleben. Über den Sommer belebenbr />ephemere künstlerische Beiträge das Gebäude./p>p>Die beiden japanischen Künstlerinnen Tomoko Mukai und Sachiko Nagatabr />präsentieren ihre Arbeit “Kiwa”. Die räumliche Inszenierung von Tomokobr />wird an zwei Wochenende durch eine Hamon Perkussion Performance vonbr />Sachiko verdichtet./p>p>Wie situieren wir uns in der Natur? Ist Natur nicht immer auch einebr />menschliche Konstruktion? Diese Fragen stellen sich besonders in derbr />künstlichen Idylle des Museums Insel Hombroich. Das Kiwa-Projekt vonbr />Tomoko Mukai erforscht die Grenzen zwischen menschengemachten Umfeldernbr />und der Natur und schafft dafür im Labyrinth eine installativebr />Erfahrungsumgebung. An den Wochenenden findet eine Performance derbr />Perkussionistin Sachiko Nagata statt./p>p>Performances: Freitag, Samstag und Sonntag jeweils 14 h, die Künstlerin ist anwesend./p>p>Sommer im Labyrinth | Museum Insel Hombroichbr />a hrefhttps://www.inselhombroich.de/de/aktuell/der-sommer-im-labyrinth target_blank relnoreferrer noopener>https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/der-sommer-im-labyrinth/a>/p>p>Project websitebr />a hrefhttp://kiwa-project.org/en/kiwa-at-the-museum-insel-hombroich-en/ target_blank relnoreferrer noopener>http://kiwa-project.org/en/kiwa-at-the-museum-insel-hombroich-en//a>/p>div classwDYxhc data-attridkc:/location/location:address data-md1002 data-hveidCEYQAA data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQkCl6BAhGEAA>div classZ1hOCe>div classzloOqf PZPZlf data-dtyped3ifr data-local-attributed3adr data-mid/g/12lngmmn3 data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQghwoAHoECEYQAQ>div classM2Cv8e hP3ybd>div>strong>Museum Insel Hombroich/strong>/div>div classgqkR3b hP3ybd>a hrefhttps://www.google.com/maps/place//data!4m2!3m1!1s0x47bf4b4e71ce403b:0x31f97eab3e143d36?saX&ved1t:8290&ictx111 data-url/maps/place//data!4m2!3m1!1s0x47bf4b4e71ce403b:0x31f97eab3e143d36?saX&ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQ4kB6BAgHEAA data-sb/url?sat&sourceweb&rctj&opi89978449&url/maps/place//data%3D!4m2!3m1!1s0x47bf4b4e71ce403b:0x31f97eab3e143d36%3Fsa%3DX%26ved%3D1t:8290%26ictx%3D111&ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQ4kB6BAhGEAM&usgAOvVaw0J75Tb7oCAFGNruvj-LfmT>Minkel 2, 41472 Neuss/a>/div>/div>/div>/div>/div>div classwDYxhc data-attridkc:/location/location:hours data-md1005 data-hveidCEQQAA data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQkCl6BAhEEAA>div classzloOqf PZPZlf>p>span classw8qArf FoJoyf>a classfl hrefhttps://www.google.com/search?clientfirefox-b-e&sca_esvff80aa9a3e186bcf&qstiftung+insel+hombroich+%C3%96ffnungszeiten&ludocid3601048651005443382&saX&ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQ6BN6BAhEEAI data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQ6BN6BAhEEAI>Öffnungszeiten/a>: /span>/p>div classbJpcZ>div classb2JWxc h-n rolebutton aria-expandedfalse data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQoT56BAhEEAM>span classIDu36>span classTLou0b>span classJjSWRd>Geöffnet ⋅ 10:00 - 19:00 hbr />/span>/span>/span>/div>/div>/div>/div>div classwDYxhc data-attridkc:/local:alt phone data-md1006 data-hveidCEgQAA data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQkCl6BAhIEAA>div classZ1hOCe>div classzloOqf PZPZlf data-dtyped3ifr data-local-attributed3ph data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQ8I0BKAB6BAhIEAE>p>span classw8qArf FoJoyf>Telefon: /span>span classLrzXr zdqRlf kno-fv>a hrefhttps://www.google.com/search?clientfirefox-b-e&qMuseumsinsel+homboirch# data-dtyped3ph data-local-attributed3ph data-ved2ahUKEwibu7vVhp2IAxV53AIHHXsHLRoQkAgoAHoECEgQAg>span aria-label02182 8874000 anrufen>02182 8874000/span>/a>/span>/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/O-POSTER-0724-DE-1-scaled-e1721397127863.jpg>img decodingasync classwp-image-3746 alignnone src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/O-POSTER-0724-DE-1-scaled-e1721397127863-874x1024.jpg alt width400  height593 />/a>/p>h4>/h4>h4>O ist eine multisensorische Installation,br />die die Wahrnehmung durch die Ausblendung externer visuellerbr />und auditiver Reize erforscht./h4>h4>Jeweils eine Person hat Zugang zu dem völlig dunklen Raum.br />Mit Ohrstöpsel werden weitere auditive Reize aus der Umgebungbr />ausgeblendet.br />Sie bestimmen die Dauer Ihrer Erfahrung selbst./h4>h4>O reflektiert die Erweiterung und die Grenzen technologischerbr />Prozesse in Bezug auf unsere somatische Wahrnehmung.br />Das Erleben von Sinnesräumen, wie völlige Dunkelheit oder Stille,br />ist ebenso selten geworden wie physische und digitale Räumebr />ohne Werbung und Überwachung./h4>h4>O schaﬀt Raum für Erfahrungen der unbeobachtetenbr />Wahrnehmung, für die Potenziale somatischen Wissens und derbr />Imagination./h4>h4>11. Juli - 22. Juli 2024br />Dienstag - Sonntagbr />16 - 20 Uhrbr />Tischbeinstr. 2br />34121 Kasselbr />Ein Projekt von Cat Woywod 2024br />In den Räumen des Konzept e.V.br />gefördert durch die Stadt Kassel und der Wolfgang-Zippel-Stiftung 2024/h4>p>________________________________________________________________________________/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/Christoph-Dahm-Bild.jpeg>img loadinglazy decodingasync classsize-medium wp-image-3710 alignnone src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/Christoph-Dahm-Bild-300x300.jpeg alt width300 height300 />/a>/p>p>Christopher Dahm is a Soundart Alumni and was selected to present his work at the EXPERIMANCE sound art festival. Congratulations!br />More about the artist see below or here: a href//soundart.uni-mainz.de/2023/05/02/christopher-dahm/ target_blank relnoopener>Christopher Dahm/a>/p>h2>EXPERIMANCE FESTIVALbr />12. – 14. Juli 2024br />Saarbückenbr />a hrefhttps://www.experimance.de/f-e-s-t-i-v-a-l24/ target_blank relnoopener>www.experimance.de/f-e-s-t-i-v-a-l24//a>/h2>p>The festival wants to promote sound art in the Greater Region, support young talents and create an inspiring network that will last beyond the festival.br />em>br />Keep your ears pricked up and your senses ready for a unique journey through the world of sound art, experimental music and performance! From 12 to 14 July, the Experimance Festival will once again take place in Saarbrücken./em>/p>p>In concerts, workshops and an exhibition, we will blur the boundaries between sound and art and make the unconventional the norm. Be impressed and enthralled by self-made sound generators, unique instruments, unconventional playing methods and site-specific sound installations. Immerse yourself in interactive works of art and experience participative formats that invite you to become part of the action./p>p>Prof. Christopher Dahm | Professor für digitale Technologien in Bewegtbild & Soundbr />a hrefhttp://dahm-audio.de/ target_blank relnoopener>http://dahm-audio.de//a>br />________________________________________________________________________________/p>section idcomp-lxxb36gl classOqnisf comp-lxxb36gl wixui-section data-block-level-containerClassicSection>div idbgLayers_comp-lxxb36gl classMW5IWV data-hookbgLayers data-motion-partBG_LAYER>figure idattachment_3677 aria-describedbycaption-attachment-3677 stylemax-width: 640px classwp-caption alignleft>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/Exhibition_photo-Kopie-1-scaled.jpg>img loadinglazy decodingasync classsize-large wp-image-3677 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/Exhibition_photo-Kopie-1-1024x683.jpg alt width640 height427 />/a>figcaption idcaption-attachment-3677 classwp-caption-text>photo: © Juan Bermudez/figcaption>/figure>h2 data-motion-partBG_MEDIA>/h2>h2 idbgMedia_comp-lxxb36gl classVgO9Yg data-motion-partBG_MEDIA>strong>span classwixui-rich-text__text>Alles in Ordnung / 2024/span>/strong>/h2>/div>div class data-mesh-idcomp-lxxb36glinlineContent data-testidinline-content>div data-mesh-idcomp-lxxb36glinlineContent-gridContainer data-testidmesh-container-content>div idcomp-lxxb36gu1 classHcOXKn c9GqVL QxJLC3 comp-lxxb36gu1 wixui-rich-text data-testidrichTextElement>h6 classfont_6 wixui-rich-text__text>span classwixui-rich-text__text>br classwixui-rich-text__text />Interactive Installationbr classwixui-rich-text__text />145 cm x 77 cm br classwixui-rich-text__text />Recycled aluminum shavings, aluminum frame, microphone, computer, and a hidden speaker./span>/h6>/div>div idcomp-lxxb36h03 classHcOXKn c9GqVL QxJLC3 comp-lxxb36h03 wixui-rich-text data-testidrichTextElement>p classfont_8 wixui-rich-text__text>span classwixui-rich-text__text>This work was commissioned for the Charivari exhibition. /span>span classwixui-rich-text__text>The exhibition focuses on Charivari, Katzenmusik, Cacerolazo, and similar terms that refer to public rituals of noise-making with pots and pans, historically used for social disapproval, which have evolved into global, non-violent forms of political protest./span>/p>p classfont_8 wixui-rich-text__text>span classwixui-rich-text__text>Nowadays one of the most common materials found in pots and pans is aluminum.  /span>span classwixui-rich-text__text>Alles in Ordnung /span>span classwixui-rich-text__text> is an interactive artwork that deconstruct this material to question the political weight that individuals have within a space. Reflecting on the agency and socio-political impact of individuals, the piece  resemble a welcome doormat. Each time a visitor steps on, the altered sound of the aluminum shavings, inspired by the sonic characteristics of a cacerolazo, echoes through the gallery. However, this sonic reaction is randomly delayed, creating tension and confusion as visitors anticipate when their actions will trigger a reaction in the space. /span>/p>p classfont_8 wixui-rich-text__text>span classwixui-rich-text__text>As in pots and pans protests, destruction and sacrifice are essential components in the process of modifying the current state of affairs. Guests gradually erase the message painted on top of the aluminum, transforming passive observation into active participation./span>/p>/div>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05169-Kopie-1-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05169-Kopie-1-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05351-Kopie-1-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05351-Kopie-1-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05395-Kopie-1-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05395-Kopie-1-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05128-Kopie-1-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05128-Kopie-1-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05399-Enhanced-NR-Kopie-1-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id3 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05399-Enhanced-NR-Kopie-1-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/34837355-betreten-als-akt-der-zerstoerung-juan-bermudez-an-einer-fussmatte-aus-aluspaene-in-der-ausstellung-charivari-2tdmnotn32MH-Kopie.jpg data-target#image-gallery data-image-id4 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/34837355-betreten-als-akt-der-zerstoerung-juan-bermudez-an-einer-fussmatte-aus-aluspaene-in-der-ausstellung-charivari-2tdmnotn32MH-Kopie-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05192-Kopie-1-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id5 data-togglemodal data-title data-captionphoto: © Juan Bermudez>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2024/07/DSC05192-Kopie-1-150x150.jpg alt titlephoto: © Juan Bermudez>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/section>p>________________________________________________________________________________br />a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/06/Einladung-fur-NetzATEM.RAUM_.PROGRAMM.01.1-scaled.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3631 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/06/Einladung-fur-NetzATEM.RAUM_.PROGRAMM.01.1-657x1024.jpg alt width440 height998 />/a>/p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p>strong>„ATEMRAUM. Eine künstlerische Erforschung von Atem, Medialität und Wahrnehmung“/strong>/p>p>strong>AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG:br />/strong>strong>Dienstag, 25. Juni 2024, um 18:00 Uhr in der a hrefhttps://www.schuledessehens.uni-mainz.de/category/veranstaltung/ target_blank relnoopener>Schule des Sehens/a>, Jakob-Welder-Weg 18,br />/strong>strong>undbr />19:30 Uhr Performance im Roten Saal der Hochschule für Musik Mainz, Jakob-Welder-Weg 28,br />auf dem Campus der Johannes Gutenberg-Universität Mainz./strong>/p>p>strong>Eröffnung mit Performance-Programm am 25. Juni 2024 auf dem Gutenberg-Campus / /strong>/p>h3>Ausstellung 26. Juni bis 3. Juli in der Schule des Sehens/h3>p>strong>ÖFFNUNGSZEITEN (26.06.-03.07.2024): /strong>/p>p>strong>Wann: /strong>jeweils wochentags, 11 bis 19 Uhr/p>p>strong>Wo:/strong> Johannes Gutenberg-Universität Mainz – Schule des Sehens, Jakob-Welder-Weg 18,br />55128 Mainz/p>p>strong> ____________________________________________________________/strong>/p>h3>/h3>p>strong>„ATEMRAUM“ – Ausstellungs- und Lehrprojekt zum Verhältnis von Atem, Medialität und Wahrnehmung in den Künsten und kuratorischer Vermittlung/strong>/p>p>Im Sommersemester 2024 hat sich ein kuratorisches Lehr- und Ausstellungsprojekt an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz (JGU) mit dem Thema „Atem / Raum“ beschäftigt. Dabei stand der Begriff des Atemraums im Mittelpunkt, geprägt vom Schweizer Kurator Harald Szeemann als Metapher für seine Ausstellungspraxis in den 1970er- und 1980er-Jahren: Ein Kunstwerk hat Szeemann zufolge dann genügend Atemraum, wenn die Kuratorin bzw. der Kurator in einer Ausstellung das werkspezifisch angemessene Verhältnis zum Raum, zu anderen Exponaten und zu den Besucherinnen und Besuchern findet. Entsprechend ging es im interdisziplinären Projektseminar an der JGU um die Frage, wie Atem als ökologische Kategorie in den verschiedenen Künsten thematisiert und wie „Atemräume“ als Zwischenräume und Orte ästhetischer Aushandlungsprozesse in einer Ausstellung oder performativen Präsentation geschaffen werden können. Als innovatives Lehrprojekt vom Gutenberg Lehrkolleg (GLK) gefördert, haben Studierende der Kunstgeschichte, der Bildenden Kunst, der Musik und der Musikwissenschaft in den vergangenen Wochen gemeinsam mit Künstler*innen an verschiedenen Projekten und deren Präsentation gearbeitet, die vom 26. Juni bis 3. Juli 2024 in der Schule des Sehens auf dem Gutenberg-Campus zu sehen sind./p>p>Ein JGU-Ausstellungs- und Lehrprojekt mit Studierenden der Hochschule für Musik Mainz, des Instituts für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft und der Kunsthochschule Mainz:/p>p>Okan Alcay, Zena Alzir, Claudia Artner, Jil Bertels, Johannes Buchholz, Tomás Cabado, Anna Lisa Claassen, Nicolás Cristancho Quintero, Benjamin Dobó, Laura Drusenheimer, Eugenia Fontana, Sophia Glaszner, David Göhrig, Robin Krause, Andreas Kurt, Taegyu Lim, Kyungseo Min, Meike Möllinger, Johannes Preyß, Sofia Rinaldi, Kim Schneider, Daiaana Sergucheva, Nina Simoes, Vanesse Spekker, Elpida Tsaousidis, Lisa Zikeli./p>p>Konzept: Elke Anna Werner, Irene Schütze, Peter Kiefer, Stefan Fricke und Birger Petersen/p>p>Grafikdesign: Markus Walenz/p>p>strong> ____________________________________________________________/strong>/p>figure idattachment_3587 aria-describedbycaption-attachment-3587 stylemax-width: 400px classwp-caption alignleft>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/06/Cover_00_Vierte-Welt.klein_.jpg>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3587 size-full src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/06/Cover_00_Vierte-Welt.klein_-e1718991862801.jpg alt width400 height740 />/a>figcaption idcaption-attachment-3587 classwp-caption-text>Foto: Jonathan P/figcaption>/figure>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>div classelementor-element elementor-element-b7463b5 elementor-widget elementor-widget-text-editor data-idb7463b5 data-element_typewidget data-widget_typetext-editor.default>div classelementor-widget-container>div classelementor-text-editor elementor-clearfix>h3>Cistifellea Collective: Codes of Absence in Berlin mit Nicolas Cristancho/h3>h3>Concertperformance Do. 13.06.24 in a hrefhttps://viertewelt.de/programm/codes-of-absence-2/?occurrence2024-06-13&time1718308800 target_blank relnoopener>VIERTE WELT/a>, Berlini>br />/i>/h3>/div>/div>/div>p>Codes of Absence takes us with musician strong>b>Nico Yurgaki*/b>/strong> to trace, throughout musical improvisations, his experiences of loneliness during the migration from Colombia into the EU, and how it affected his relationship with his mother strong>b>Bertha Quintero/b>/strong>. Quintero is a conga player and one of the founders of the first female salsa orchestra in Colombia, Caña Brava./p>p>In a live video call, Yurgaki will be on stage at the Vierte Welt and Quintero in Bogotà. Together they will take us on a journey along the concept of the five claves (rhythmic codes) of Colombian-Pacific and Caribbean music. These five codes are rhythmic patterns that appear in many Colombian musical pieces. As the result of the centuries-long interweaving of different musical cultures in the Latin- Afro-American, and Caribbean regions, they will use them to guide us through intimate conversations discussing themes such as motherhood, rebellion against the patriarchy, masculinity, love – and the feeling of the absence of the loved ones in a seemingly globally connected world. Hence it turns these patterns into a symbol for the transition of identity- and its transgression./p>p>*Nico Yurgaki is the stage name of Nicolas Cristancho, masterstudent sound art - composition in Mainz.br />________________________________________________________________________________/p>h1 classentry-title>Juan Bermudez in Kassel – 15. – 29. Juni 2024/h1>div classhtml-div xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd dirauto>div id:r29: classx1iorvi4 x1pi30zi x1l90r2v x1swvt13 data-ad-comet-previewmessage data-ad-previewmessage>div classx78zum5 xdt5ytf xz62fqu x16ldp7u>div classxu06os2 x1ok221b>div classxdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a>h2 dirauto>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/06/Ausstellung-in-Kassel.png>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3565 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/06/Ausstellung-in-Kassel-1024x535.png alt width440 height334 />/a>/h2>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>h2 dirauto>Exhibition:br />Charivari: Tan Bone / Juan Bermudez / Zaki Al-Maboren/h2>div dirauto>/div>/div>h3 dirauto>span classx193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs xlh3980 xvmahel x1n0sxbx x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u dirauto>Galerie des Konzept e.V.br />/span>span classx193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs xlh3980 xvmahel x1n0sxbx x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u dirauto>Tischbeinstraße 2br />/span>span classx193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs xlh3980 xvmahel x1n0sxbx x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u dirauto>34121 Kassel/span>/h3>div classxdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a>h3 dirauto>/h3>h3 dirauto>Opening on 15 June at 8 pmbr />Duration 15-29 June, 2024/h3>h3 dirauto>Opening hours: Saturday and Sunday 12:00-18:00, as well as by appointment/h3>h3 dirauto>With works by Juan David Bermúdez, Tan Bone and Zaki Al-Maboren./h3>div dirauto>/div>div dirauto>Charivari, cat music, cacerolazo, pots-and-pans protest, rough music, shalwari banging... all these terms describe similar rituals in which noise is made in public as a gesture of protest and disapproval. Until the 19th century, these rituals were still primarily linked to moral concepts, but became increasingly politicised. Since the 20th century, acoustic protest has been used as an explicitly political form of expression all over the world, including in France, Canada, Sudan, Morocco, Myanmar, Nigeria, Chile, Colombia and Iceland. The banging and banging of pots and pans thus possesses the qualities of a decentralised, non-violent language of protest that is almost universally understandable. The group exhibition Charivari presents three individual artistic explorations of the theme. The exploration takes place via video, sound and objects. Colombian-born artist Juan David Bermúdez, for example, uses interactive sound installations to realise his experiences of the cacerolazo in his home country./div>p> /p>div dirauto>In contrast, there are films by Zaki Al-Maboren that document the acoustic protest in Sudan from 2019, which appear in a completely new light in light of current developments there. It is a similar story with Tan Bones, whose work Sound Pot combines objects from the protest movement in Myanmar in 2021 with an interactive smartphone app./div>p> /p>div dirauto>However, Charivari does not simply present political activism, but also questions the extent to which acoustic protest is the starting point for an aesthetic experience. The works do not directly accuse anyone, but invite viewers to question their own role and the boundary between creative protest and violence. The tumult of the Charivari thus reveals both hope and despair./div>/div>div classx11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a>div dirauto>Supported by the Cultural Office of the City of Kassel, the Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture, and the Gerhard Fieseler Foundation./div>p>________________________________________________________________________________/p>/div>/div>/div>/div>/div>h2>strong>Juan Bermudez em>Waiting Room #2/em>, (2023), Dot Matrix Printers, Microcontrollers, Waiting Bench, Coffee Tables/strong>/h2>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/Juan-Waint-to-be-fur-ZKM.jpg>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3476 size-large src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/Juan-Waint-to-be-fur-ZKM-1024x768.jpg altPlease wait to be... Waiting room No. 2 / 2023 Multimedia Installation Thermal printers, dot matrix printer, queue stands, 600 x400 cm stage and waiting room width440 height480 />/a>/p>p>photo: Juan Bermudez • Installation version 2023 in Mainz/p>h2>The Department of Sound Art - Composition is very pleased that the work of Juan Bermudez (Masters student Sound Art - Composition) has been selected for the exhibition in the ZKM Karlsruhe at the festival next_generation ./h2>h3>Concerts, installations, lectures/h3>h3 classheader-event__date custom-user-color-front>Wed, June 05, 2024 – Sat, June 08, 2024, Festival/h3>p>(The work of Bermudez has to be dismantled on Friday for organisational reasons of the festival)/p>figure idattachment_3474 aria-describedbycaption-attachment-3474 stylemax-width: 440px classwp-caption alignleft>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/zkm000062309_next-generation-X.jpg>img loadinglazy decodingasync classwp-image-3474 size-large src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/zkm000062309_next-generation-X-1024x640.jpg alt width440 height400 />/a>figcaption idcaption-attachment-3474 classwp-caption-text>ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, photo: Yannick Hofmann/figcaption>/figure>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p>As Europes largest meet-up of university studios for electronic music, »next_generation« offers up-and-coming composers a platform to present their new musical developments. This year, the festival initiated and conceived by Ludger Brümmer is celebrating its 10th edition./p>p>Over four days, »next_generation« offers an exciting and dense program with the latest positions from the fields of »fixed media«, »spatial music« and »live electronics«. The festival thus guarantees a representative overview of the current creative work of the next generation of composers in the context of technology and art./p>p>This year, students from 27 electronic university studios from Germany, Austria, France, the Netherlands, Italy and Switzerland are taking part. All participants will have the opportunity to present their work in concerts and installations at various locations in the ZKM or to exchange ideas about their own areas of interest in lectures and discussions. In addition, professors and lecturers will report on current developments in the individual studios and departments./p>p>a hrefhttps://zkm.de/en/event/2024/06/nextgeneration-x target_blank relnoopener>ZKM next generation X/a>/p>p>a hrefhttps://www.juanbermudez.net/works target_blank relnoopener>Webpage Juan Bermudez/a>/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/2024/05/17/juan-david-bermudez-meisterschuler/ target_blank relnoopener>Juan David Bermúdez (Meisterschüler)/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>h2>Wingel Mendoza • SOIRÉE SONIQUE #83, LTK4. Cologne, Germany/h2>h2>strong>29. May 2024/strong>/h2>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/Lutherturm-Wingel-e1715964149965.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-full wp-image-3282 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/Lutherturm-Wingel-e1715964149965.jpg alt width330 height506 />/a>/p>h3>Piece : Insects, 3 objects with DIY circuits/h3>p>strong>Ort/strong>/p>p>LTK4 · Klangbasierte Künstebr />im Lutherturmbr />Martin-Luther-Platz 2-4br />50677 Köln-Südstadt/p>p>Link: a hrefhttps://ltk4.de/ target_blank relnoopener>https://ltk4.de//a>br />a hrefhttps://wingelmendoza.com/upcoming-events/ target_blank relnoopener>webpage Wingel Mendoza/a>br />________________________________________________________________________________/p>h2>Wingel Mendoza • Walpodenakademie Mainz/h2>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/not-the-end_schone-welt-sm-e1716128864749.jpg>img loadinglazy decodingasync class wp-image-3450 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/not-the-end_schone-welt-sm-e1716128864749.jpg alt width307 height342 />/a>/p>h2 classentry-title>a hrefhttp://walpodenakademie.de/2024/04/23/schoene-welt-du-gingst-in-fransen-not-the-end-2/ relbookmark>Schöne Welt du gingst in Fransen – NOT THE END/a>/h2>p>Vernissage Samstag 27. April 2024 19 Uhr/p>p>strong>Finissage 30. Mai 18-22 Uhr zur P ART Mainzer Galerienrundgang/strong>/p>p>Weitere Öffnungszeiten: montags 17-20Uhr, samstags 16-18 Uhr/p>p>Gruppenausstellung mit Collagen, Fotos, Objekten, Video, Impromusik und Sound Art von Brandstifter, Dino, Sigrid Fahrer, Stefan Folz, Matthias Harnisch, krd hundefaenger, Stéphane Jeanneau, Michael Klotzki, Sandra Kruse, strong>Wingel Mendoza,/strong> Jürgen Rinck, Tanja Roolfs, Harnolft Rosenhajn, Anke Kristina Schäfer, Bernd Schneider, Paul Srqqlka, Lars Wehr./p>p>Die Gruppenausstellung mit sechzehn Künstlerinnen und Künstlern des Mainzer Kunstvereins Walpodenstraße 21 e.V. und Gästen in der Walpodenakademie zeigt eine Auswahl der Arbeiten die gemeinsam bei den beiden prozesshaften Aktionen und danach entstanden sind. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler leb(t)en in Mainz, Paris, Sigmaringen, St. Ingbert, Wiesbaden und Zweibrücken. Der dystopisch-optimistische Titel, aus der Summe zweier kollaborativer Feldforschungsprojekte, spiegelt unsere widerspüchlichen Perspektiven auf den Zustand unseres Planeten wider./p>p>a hrefhttp://walpodenakademie.de/ target_blank relnoopener>Galerie der WALPODENAKADEMIE Mainz/a>br />Neubrunnenstraße 08br />55116 Mainz/p>p>Eine Veranstaltung des Mainzer Kunstvereins Walpodenstraße 21 e.V. zu 25 Jahre Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. in der Walpodenakademie Mainz. In Kooperation mit der Veranstaltungsreihe Noisestadt der Kulturbäckerei Initiative für ein Soziokulturelles Zentrum in der Mainzer Neustadt e.V. und mir Unterstützung der Landeshauptstadt Mainz./p>h2 classelementor-heading-title elementor-size-default>________________________________________________________________________________/h2>h2 classelementor-heading-title elementor-size-default>Pāvilosta-Artist-in-Residency, Latvia • June 2024/h2>div classentry-content>div classfusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-center fusion-content-layout-column data-bg-urlhttps://kunst-wuerfel.de/wp-content/uploads/2022/01/transparent.png>div classfusion-text fusion-text-8>h2 data-fontsize48 data-lineheight57.6px>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/PAIR-photo-Sintija-Gadiga.png>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3245 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/PAIR-photo-Sintija-Gadiga-1024x995.png alt width330 height622 />/a>/h2>div classheading>div classborn-container is-default>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p>photo: PAIR photo Sintija Gadiga/p>h2>/h2>h2>Wingel Mendoza was awarded with one of the PAiR Spring artistic residences/h2>div classpair-page>div classheading>div classborn-container is-default>p>The PAiR residency is a space for inventive encounters, where artists, researchers and curators can develop their projects in a stimulating, distraction-free environment of interdisciplinary dialogue./p>/div>/div>/div>/div>/div>div classcontent>div classborn-container is-default>div classinner>A point of intersection between humans and nature, the local and the global, cutting-edge practices and age-old traditions, PAiR is a place where new meanings emerge via creative experiments and interdisciplinary knowledge-sharing./div>div>/div>div>Wingel Mendoza, the Mainz sound art alumni, has been accepted into a very international PAiR residency programme.br />Congratulations!/div>div>/div>div>a hrefhttps://pair.lv/news/announcing-pair-spring-residents/ target_blank relnoopener>PAiR Residency/a>/div>div>a hrefhttps://wingelmendoza.com/upcoming-events/ target_blank relnoopener>Webapge Wingel Mendoza/a>br />________________________________________________________________________________/p>h1 classentry-title>Wingel Mendza im Kunst-Würfel Bischofsheim • Mai 2024/h1>div classentry-content>div classfusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-center fusion-content-layout-column data-bg-urlhttps://kunst-wuerfel.de/wp-content/uploads/2022/01/transparent.png>div classfusion-text fusion-text-8>h2 data-fontsize48 data-lineheight57.6px>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/20240503-Wingel-HL-1-in-Bischofheim.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-full wp-image-3092 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/05/20240503-Wingel-HL-1-in-Bischofheim.jpg alt width290 height342 />/a>/h2>/div>/div>h2 data-fontsize48 data-lineheight57.6px>/h2>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>div classfusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-center fusion-content-layout-column data-bg-urlhttps://kunst-wuerfel.de/wp-content/uploads/2022/01/transparent.png>div classfusion-text fusion-text-8>h2 classfusion-responsive-typography-calculated data-fontsize48 data-lineheight57.6px>Klanginstallationen von Wingel Mendoza/h2>h3 classfusion-responsive-typography-calculated data-fontsize32 data-lineheight40px>strong>Time sculpture – Senza tempo. For 12 channels, stones and white woodsticks/strong>/h3>h4 classfusion-responsive-typography-calculated data-fontsize28 data-lineheight36.1167px>03.05.2024 von 18-20 Uhr mit Vernissage/Live-Musik/h4>h4 classfusion-responsive-typography-calculated data-fontsize28 data-lineheight36.1167px>04.05.2024 von 15-19 Uhr/h4>h4 classfusion-responsive-typography-calculated data-fontsize28 data-lineheight36.1167px>05.05.2024 von 15-19 Uhr/h4>/div>/div>p>Der KUNST-WÜRFEL ist eine einzigartige Kreativstätte in Bischofsheim, in der sich Kunst und Kultur vielfach entfalten kann, ohne wirtschaftliche Zwänge, frei von formellen Ansprüchen, frei von zeitlichen und terminlichen Einengungen./p>div classpage titlePage 4>div classlayoutArea>div classcolumn>p>KUNST-WÜRFEL e.V.br />Hans-Dorr-Allee,br />65474 Bischofsheim/p>p>a hrefhttps://kunst-wuerfel.de/events2024/>https://kunst-wuerfel.de//a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>h3>Days for Sound Artbr />26 - 28 April + 03 - 05 Maybr />Opening hours: 17:00 - 20:00br />K-LAB / Karoline-Stern-Platz 11 / Mainzbr />https://www.kulturbaeckerei-mainz.de/aktuelles//h3>p>Vernissage with live music: 26 April 24 | 17:00br />NOISESTADT sees itself as a forum for sound art. As part of the Sound Art Days, installations by students and alumni of the Sound Art Composition class at the Mainz University of Music will be presented over two weekends at the end of April/beginning of May at the KULTURBÄCKEREI in Mainz Neustadt. Stefan Fricke will also be there. Sounding artistic objects and media installations have been created that react to the various locations and transform them into special spaces of experience: a Noisestadt in the Neustadt./p>h3>Live sounds will also be played at the vernissage on 26 April:/h3>h3>Wingel Mendoza: meat | live electronics/h3>h3>Leon Senger: solo improvisation | drumset/h3>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Noisestadt-2024_Flyer_k.pdf>Noisestadt 2024_Flyer_k/a>/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Noisestadt-2024_Flyer_k1.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft wp-image-3075 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Noisestadt-2024_Flyer_k1.jpg alt width479 height730 />/a>br />a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Noisestadt-2024_Flyer_k.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft wp-image-3072 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Noisestadt-2024_Flyer_k.jpg alt width483 height677 />/a>/p>p>./p>h1>---------------------/h1>h1 classentry-title>span stylecolor: #ff0000>Klangkunst Ausstellung Noisestadt • Freitag, 26.4. | 17:00 Uhr | Kulturbäckerei/span>/h1>h2>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Bildschirmfoto-2024-04-06-um-15.08.53.png>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3054 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/04/Bildschirmfoto-2024-04-06-um-15.08.53-1024x541.png alt width640 height338 />/a>/h2>h2>/h2>h2>strong>Eröffnung der Klangkunst Ausstellung Noisestadt/strong>/h2>h3>span stylecolor: #ff0000>strong>Freitag, 26.4. | 17:00 Uhr | Kulturbäckerei (Mainzer Neustadt)/strong>/span>/h3>h3>strong>Klangkunstausstellung Noisestadt – Eröffnung/strong>/h3>h3>gegen 19:00 werden zur Vernissage am 26.4. auch Live-Klänge/Konzerte einiger Künstler:innen zu hören sein./h3>p>Auf Einladung des „Soziokulturellen Zentrum Kulturbäckerei“ präsentieren Studierende und Alumni der Klasse Klangkunst-Komposition von Prof. Peter Kiefer neue Arbeiten, die eigens für die Räume am Karoline-Stern-Platz entwickelt wurden. Im Umfeld der alten und im Umbau befindlichen Kommissbrotbäckerei in der Mainzer Neustadt ist ein Neubauviertel rund um den Quartiersplatz entstanden. Die teilweise noch im Ausbau befindlichen Gewerberäume werden für die Tage der Ausstellung in spannende Kunsträume verwandelt. Es sind klingende künstlerische Objekte und mediale Installationen entstanden, die auf den rudimentären Charme des Ortes reagieren und diesen zu speziellen Erfahrungsräumen verwandeln: eine Noisestadt in der Neustadt./p>p>mit Arbeiten von Juan Bermúdez, Danbi Jeung, Wingel Mendoza, Kyung Seo Min, Leon Joshua Senger und Stefan g. Fricke (a.G.)/p>h3>Die Ausstellung ist geöffnet/h3>h3>am 26.–28. April und/h3>h3>03.–05. Mai,/h3>h3>jeweils 17:00 bis 20:00 Uhr./h3>p>Weitere Informationen finden Sie hier: a hrefhttps://www.kulturbaeckerei-mainz.de/aktuelles/ target_blank relnoopener>Kulturbaeckerei/a>/p>p>__________________________________________________________________________________/p>h1>Leon Senger | Wiesbadenbr />UnTod: Leise sprechen die LautSprecher - Klangkunst/h1>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/03/240308-KlanginstallationbyPrivat-1536x1024-1.jpeg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3030 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/03/240308-KlanginstallationbyPrivat-1536x1024-1-1024x683.jpeg alt width640 height427 />/a>br />photo: Juan Bermudez 2024/p>p>span stylefont-size: medium>br />strong>08. März 2024 | 15 – 21 Uhrbr />09. März 2024 | 11 – 19 Uhrbr />10. März 2024 | 11 – 17 Uhr/strong>/span>/p>p>Für ein Wochenende wird der Konzertraum des art.ist mit einer Klanginstallation aus vielfältigen skulpturalen Elementen gefüllt. Im Zerfall begriffene alte Lautsprecher entfalten dabei ihr kreatives Potenzial. Statt der getreuen Wiedergabe von komponiertem Klangmaterial, rückt ihre eigene Materialität in den Vordergrund. Es entsteht ein die Besuchenden umhüllender Raum aus sensiblen Klängen, der jedoch auch immer wieder von einem lärmenden Sich-Aufbäumen durchschnitten wird./p>p>Diese Ausstellung ist Teil einer Master-Arbeit der Klasse für Klangkunst-Komposition von Prof. Peter Kiefer an der Hochschule für Musik Mainz. Der Einlass ist zu obenstehenden Zeiten durchgehend möglich und es ist keine Reservierung nötig. Es wird voraussichtlich keine Vernissage/Finissage geben, der Künstler wird aber vor Ort sein./p>p>Eintritt frei/p>p>Ort:br />art.istbr />Walkmühle 14br />65195 Wiesbadenbr />Aktuelle Informationen unter www.artist-wiesbaden.de/p>p>__________________________________________________________________________________/p>h2>Juan Bermúdez: Kartoffgraphien |br />The Artist’s Corner | Hessischer Rundfunk/h2>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/02/Various_types_of_potatoes_for_sale_K.jpeg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-3014 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/02/Various_types_of_potatoes_for_sale_K-1024x592.jpeg alt width640 height370 />/a>br />photo:Fir0002/Flagstaffotos, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid496629/p>h4>HÖRPREMIERE/h4>p>The Artists Corner | Juan Bermúdez: Kartoffgraphienbr />hr 2024 | 40 Min. | Hörpremierebr />Sendung: hr2-kultur, The Artists Corner, 10.02.2024, 23:00 Uhr./p>p>a hrefhttps://www.hr2.de/programm/sendezeiten/the-artists-corner--juan-bermudez-kartoffgraphien,epg-the-artists-corner-768.html target_blank relnoopener>https://www.hr2.de/programm/sendezeiten/the-artists-corner--juan-bermudez-kartoffgraphien/a>br />span stylefont-size: medium>br />Von den über 3500 verschiedenen Kartoffelarten weltweit werden in Deutschland derzeit etwa 210 Sorten angebaut. Die aus den Anden Südamerikas stammende Knolle begriff man dort als eine Schöpfung der Götter und Dämonen./span>/p>p>Und hierzulande gehört sie - seit Friedrich der Große den Anbau auf den Feldern forderte und förderte - zu den beliebtesten Nahrungsmitteln. In seinem Hörstück Kartoffgraphien zeichnet der kolumbianische Klangkünstler Juan Bermúdez (*1994), der seit einigen Jahren im Rhein-Main-Gebiet lebt, Wege und Arten der Kartoffeln nach; nutzt ihre so verschiedenen Formen als architektonische Klangräume, in denen Gesänge von Ernteritualen in den Anden und Fragmente aus Kompositionen Friedrich des Großen gemeinsam resonieren. Kartoffgraphien feiert Vielfalt, vereint unterschiedliche Kulturen in einem einzigen Gesang und sagt Danke: Danke an die Kartoffel./p>p>--------------------------------------br />english/p>p>LISTENING PREMIEREbr />The Artists Corner | Juan Bermúdez: Kartoffgraphienbr />hr 2024 | 40 Min. | Hörpremierebr />Sendung: hr2-kultur, The Artists Corner, 10.02.2024, 23:00 Uhr./p>p>a hrefhttps://www.hr2.de/programm/sendezeiten/the-artists-corner--juan-bermudez-kartoffgraphien,epg-the-artists-corner-768.html target_blank relnoopener>https://www.hr2.de/programm/sendezeiten/the-artists-corner--juan-bermudez-kartoffgraphien/a>/p>p>Of the more than 3,500 different types of potato worldwide, around 210 varieties are currently grown in Germany. Originating from the Andes in South America, the tuber was regarded there as a creation of the gods and demons./p>p>And in this country - ever since Frederick the Great demanded and promoted its cultivation in the fields - it has been one of the most popular foods. In his audio piece Kartoffgraphien, Colombian sound artist Juan Bermúdez (*1994), who has lived in the Rhine-Main region for several years, traces the paths and types of potatoes, using their various forms as architectural sound spaces in which chants from harvest rituals in the Andes and fragments from compositions by Frederick the Great resonate together. Kartoffgraphien celebrates diversity, unites different cultures in a single hymn and says thank you: thank you to the potato./p>p>________________________________________________________________________________/p>h3>Opel Villen Rüsselsheim • Fires Memory Opening 14.01.2024/h3>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2024/01/Wingel-n-der-Opelvilla-fire-s-memory.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-2961 src//soundart.uni-mainz.de/files/2024/01/Wingel-n-der-Opelvilla-fire-s-memory-726x1024.jpg alt width640 height603 />/a>/p>p> /p>p> /p>p>Selina Hammer und Wingel Medozabr />Fires Memorybr />Opening 14.01.2024 • 18 - 21 h18 - 21 hbr />Exhibition until 4. Februar 2024br />a hrefhttps://wingelmendoza.com/upcoming-events/ target_blank relnoopener>https://wingelmendoza.com/upcoming-events//a>/p>p>I I I Ibr />Kunst- und Kulturstiftungbr />Opelvillen Rüsselsheimbr />Ludwig-Dörfler-Allee 9br />65428 Rüsselsheim/p>p>a hrefhttps://www.opelvillen.de/de/schleuse/ target_blank relnoopener>https://www.opelvillen.de/de/schleuse//a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/11/KiiVaS2023_sm2.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-full wp-image-2835 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/11/KiiVaS2023_sm2.jpg alt width530 height500 />/a>/p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>h3>Wingel Mendoza - Sound of Matters in Mainz 30. Nov. 2023/h3>p>Ausstellung Kunst ist im Verein am Schönsten 2023/p>p>strong>Performance zur Finissage:/strong>br />strong>30. November 18-22 Uhr (Galerierundgang P ART)br />Ort: Walpodenakademie, Neubrunnenstraße 8, 55116 Mainz/strong>/p>p>Kunst ist im Verein am Schönsten 2023br />Unsere Mitgliederausstellung zu 15 Jahre Walpodenakademie Mainz/p>p>Brandstifter, Matthias Harnisch, Klaus Harth, Albert Herbig, krd hundefaenger, Michael Klotzki, Sandra Kruse, Wingel Mendoza, Utaellamarie Peter, Barbara Rößler, Tanja Roolfs, Anke Kristina Schäfer, Bernd Schneider, Miss Tula Trash, Ralf Thorn, Violetta Vollrath, Lars Wehr, Nicolaus Werner/p>p>a hrefhttp://walpodenakademie.de/2023/10/10/kunst-ist-im-verein-am-schoensten-2/ target_blank relnoopener>Link zu Ausstellung und Konzert/a>/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/11/flyer_kiivas2023sm.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-2832 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/11/flyer_kiivas2023sm-1024x725.jpg alt width440 height453 />/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>h3>Video portraits of Sound Artists from Mainz School of Musicbr />by Kunsthalle Mainz, August 2023/h3>p>see herebr />a href//soundart.uni-mainz.de/2023/10/02/video-portrait-danbi-jeung-by-kunsthalle-mainz-august-2023/ target_blank relnoopener>Danbi Jeung/a>br />a href//soundart.uni-mainz.de/2023/10/02/video-portrait-juan-bermudez-by-kunsthalle-mainz-august-2023/ target_blank relnoopener>Juan Bermudez/a>br />a href//soundart.uni-mainz.de/2023/10/02/video-portrait-juan-bermudez-by-kunsthalle-mainz-august-2023-2/ target_blank relnoopener>Wingel Mendoza/a>/p>p>Many thanks to the Kunsthalle Mainz for their great initiative./p>p>________________________________________________________________________________/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/10/Please-wait-to-Poster-pa-1.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-2774 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/10/Please-wait-to-Poster-pa-1-1024x1024.jpg alt width440 height640 />/a>/p>p> /p>p> /p>p> /p>p> /p>p>Juan Bermúdezbr />Sound Art Exhibition im Rahmen der Masterprüfung/p>p>Ort: Kammermusik Saal 2.OG und 02-234br />Hochschule für Musik Mainzbr />Jakob-Welder-Weg 28br />55128 Mainzbr />a hrefhttps://www.musik.uni-mainz.de>Hochschule für Musik/a>/p>p>Zeiten: Ab Montag 16 Oktober bis Mittwoch 18 Oktoberbr />Uhr: Von Mainz astronomischer Mittag (Ca. 13:18) bis Sonnenuntergang/p>p>Englishbr />We often find ourselves in moments of waiting: waiting at a red light, an appointment, a kiss, or the distant promise of a visa. These pauses, both measured and immeasurable, give rhythm to our lives. Waiting spaces can become declarations of utopia, places that embrace a parallel time and an open future.br />Please wait to...” is a multimedia installation that presents time as something felt, rather than thought or applied. Engaging in a dialogue with the structures of time fixated on precision, and rebelling against fixed identities./p>p>Deutschbr />Wir erleben oft Momente des Wartens: an einer roten Ampel, auf einen Termin, einen Kuss oder die Hoffnung auf ein Visum. Diese Pausen, die gleichzeitig messbar und schwer fassbar sind, geben unserem Leben einen bestimmten Rhythmus. Warteräume können zu Möglichkeiten für Utopien werden, zu Orten, die eine parallele Zeit und eine offene Zukunft umfassen.br />Please wait to... ist eine multimediale Installation, die Zeit eher als etwas Gefühltes denn als etwas Gedachtes präsentiert. Es hält ein Gespräch mit den präzisen zeitlichen Strukturen aufrecht, die wir geschaffen haben, und stellt Definitionen durch feste Identitäten in Frage./p>p>________________________________________________________________________________/p>h2>strong>NEWSbr />Klangkunst bei Kunstbiennale 3 x klingeln in Mainz, 6. – 8. Oktober 2023/strong>/h2>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/W.Mendoza-Time-sculpture-Senza-tempo-2023.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-full wp-image-2761 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/W.Mendoza-Time-sculpture-Senza-tempo-2023.jpg alt width660 height790 />/a>br />span stylefont-size: medium>Konzerte, Lesungen, Theater und Ausstellungen in Privatwohnungen, Geschäften, Hinterhöfen oder sogar im Kloster.br />Künstler, Musiker, Performer, Schauspieler und Autoren sind für ein Wochenende in private Räume der Mainzer Neustadt und des Bleichenviertels eingeladen./span>/p>p>Die 1997 von Günter Minas und Christiane Schauder zum 125. Geburtstag der Mainzer Neustadt gegründete Kunstbiennale „... 3 x klingeln!“ findet auch 2023 eider statt.br />Vom 6. bis 8. Oktober 2023 werden 20 Wohnungen, Büros, Läden und Höfe in der Mainzer Neustadt und im Bleichenviertel Kunst und ihre Schöpfer:innen beherbergen./p>p>Mit dabei ist der Klangkunst Alumni Wingel Mendoza, der drinr aufwendige 12kanalige Raumklanginstallation Time Scultpure -Senza tempo (2023) im Weingut Landenberger präsentiert.br />Die Arbeit war zuletzt in der Rhein-Mosel-Halle beim 32. Koblenz Guitar Festival & Academy im Mai in Koblenz zu erleben./p>p>Weingut Landenbergerbr />Adam-Karillon-Straße 4br />Mainz/p>p>Program siehe hier: a hrefhttps://mainz.de/freizeit-und-sport/feste-und-veranstaltungen/veranstaltungskalender.php?sp-modeeventdetail&sp-detail154353&sp-detail-date245788 target_blank relnoopener>Stadt Mainz/a>/p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/3mal-klingels-wingel-ausstellung-Okt-2023.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-2647 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/3mal-klingels-wingel-ausstellung-Okt-2023-542x1024.jpg alt width542 height1024 />/a>/p>p>________________________________________________________________________________br />CALARTS - Kalifornienbr />Festival Experiments in Electronic Soundart präsentiert eine Kollaboration mit Mainzer Klangkünstler/p>p>a hrefhttps://esp.calarts.edu/eesf-wavecave/ target_blank relnoopener>https://esp.calarts.edu/eesf-wavecave//a>/p>p>Die Spezialisierung Experimental Sound Practices wurde für Musiker, Komponisten und Klangkünstler mit einem starken musikalischen Hintergrund eingerichtet, die die radikaleren Zweige des zeitgenössischen Klangs erkunden wollen./p>p>WaveCave ist ein Galerieraum in der kalifornischen Musikhochschule, der ausschließlich der Präsentation von studentischer Klangkunst und Installationen gewidmet ist./p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/MB-2.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-medium wp-image-2683 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/MB-2-300x300.jpg alt width300 height300 />/a>/p>p> /p>p>Samstag, 30. Septemberbr />19:00 Uhr WaveCave Klangkunst-Galerie/p>p>María Bulla und Juan Bermúdez/p>p>Finde eine Farbe, stell dir den Horizont vor/p>p>find a color, imagine the horizon schafft imaginäre Horizonte und Landschaften, indem es die Farben des Sommers und des täglichen Lebens der Künstler kombiniert. Trotz der räumlichen Entfernung macht sich der kreative Prozess von María Bulla und Juan Bermúdez die Situation zunutze und mischt Aufnahmen von scheinbar weit entfernten Orten in Deutschland und den Vereinigten Staaten. Die künstlich geschaffenen Landschaften spielen mit unseren Gedanken und rufen eine Mischung aus Ungewissheit und Wiedererkennen hervor; es sind Bilder, in denen das Gefühl einer möglichen Existenz mitschwingt, die vielleicht in unserer Erinnerung verankert ist. Die Aufnahmen verstärken manchmal die Vorstellung davon, wie bestimmte Orte klingen sollten, und stehen manchmal im Gegensatz dazu. Wenn man sich langsam auf diese Reise begibt, entdeckt man fünf verschiedene fiktive Landschaften, die von denjenigen entdeckt werden, die warten. Durch ihre sorgfältige Auswahl laden uns Bulla und Bermúdez ein, diese traumhaften, vertrauten Orte zu entdecken. Sie haben versucht, die Klänge hinter den Farben zu finden, und sind dabei auf neue Orte gestoßen; Orte, die aus anderen Orten entstanden sind.br />________________________________________________________________________________/p>p>|| S O U N D O F S I L E N C E ||/p>p>KUNST-PICKNICK „Sound of Silence“ am Jubiläumsbrunnen/p>p>Wir laden Euch am Samstag, 23. September 2023 zum spätsommerlichen Picknick am Jubiläumsbrunnen ein. Unter dem Motto „Sound of Silence“ erwarten Euch spannende und unerwartete Geschichten über den denkmalgeschützten Brunnen auf dem Ernst-Ludwig-Platz./p>p>Mit der Klangperformance Los recuerdos corren en los ríos (Die Erinnerungen Fließen in den Flüssen) der der mexikanische Künstler Wingel Mendoza und der kolumbianischen Künstler Juan Bermúdez (beide Klangkunst-Komposition an der JGU werden den seit über 10 Jahren wasserlosen Jubiläumsbrunnen wiederbeleben./p>p>a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/Jubilaeumsbrunnen_Jonas-Grahl_2022_-7-1536x1024-1.jpeg>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-2659 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/Jubilaeumsbrunnen_Jonas-Grahl_2022_-7-1536x1024-1-1024x683.jpeg alt width640 height427 />/a>/p>p>Auf dem Ernst Ludwig-Platz liegt das vertrocknete Skelett des einst feierlich sprudelnden Jubiläumsbrunnens. So wie ein Fluss ohne Wasser lediglich aus Steinen und Schlamm besteht, hat der Jubiläumsbrunnen einen Teil seiner Seele verloren. Aus diesem Grund und um die gestalterische Idee dieses Ortes wieder verstehen zu lernen, muss wieder Wasser in den Becken fließen, um dem kollektiven Gedächtnis, die Erinnerung zurückzugeben./p>p>Doch auch im Brunnen sollen Erinnerungen geweckt werden. Durch den Gebrauch verschiedener Materialien als Klangquelle und im Nachahmen der verloren gegangenen Nutzung durch die Künstler, Wingel Mendoza (@wingelegniw) und Juan Bermúdez (@juandavid71_), soll der Betonstruktur seine vertikale und auratische Sphäre wieder zurückgegeben werden./p>p>Neben der Performance der Klangkünstler sollen auch die Passant:innen über das Scanen von QR-Codes und die Interaktion mit auf der Betonstruktur verteilten Wasserbehälter Teil der aktiven Erinnerungsarbeit werden. Während wir mit dem Auge den Ist-Zustand - das Ziel einer historischen Entwicklung - beobachten, erlaubt uns die Klangerfahrung eine Erweiterung unseres Zeit- und Raumbegriffs. Im Murmeln des Wassers navigieren wir durch Parallelwelten und finden zur Erinnerung an den Brunnen und die Beziehung der Stadt zum Wasser zurück.br />https://diebetonisten.de/einladung-zum-kunst-picknick-am-jubilaeumsbrunnen/br />________________________________________________________________________________/p>h2>strong>Medienkünstler Jürgen Claus verstorben/strong>/h2>p> /p>div stylebackground-color: #d5d4d4>span stylefont-size: medium>span stylefont-size: medium>Das Bild zeigt Glocken im Meer; er ist also einer der Ersten, die auch Klangkunst im und unter Wasser gemacht haben.br />Gestern Mittag (5. September 2023) ist unser langjähriger Freund Jürgen Claus im Alter von 88 Jahren in Aachen verstorben. Er war Pionier auf zahlreichen Gebieten: Unterwasserkünstler, Solarkünstler, Maler, Autor und Visionär. Gemeinsam mit seiner Frau Nora hat er zahlreiche künstlerische Projekte sowie höchst anregende Seminare und internationale Meetings auf seinem großen Gut in Belgien veranstaltet. Er hat Viele inspiriert und Vieles bewegt. Unvergessen auch seine Zeit als Professor an der Kunsthochschule für Medien! Ich persönlich habe ihm sehr viel zu verdanken ; so waren z.B. meine ersten Filmmusik-Komposition für seine künstlerischen Videos (Les artistes et la lumiere, Reims 1991).span idmore-24>/span>/span>/span>Wir verlieren einen krafvollen und inspirierenden Menschen, einen fördernden Freund und sind dankbar, dass wir uns am Tag vorher noch von ihm verabschieden konnten.br />Peter KieferYesterday at noon Jürgen Claus, passed away in Aachen at the age of 88. He was a pioneer in many fields: Underwater artist (also with sounds), solar artist, painter, author and visionary. Together with his wife Nora, he organised numerous artistic projects as well as highly stimulating seminars and international meetings on his beautiful farm in Belgium. He has inspired many and moved many things. His time as a professor at the Academy of Media Arts is also unforgettable! Personally, I owe him a lot; for example, my first film music compositions were for his artistic videos (Les artistes et la lumiere, Reims 1991).br />We are losing a powerful and inspiring person, a supportive friend and are grateful that we were able to say goodbye to him the day before.br />The picture shows bells in the sea, sound art under water./p>figure idattachment_2628 aria-describedbycaption-attachment-2628 stylemax-width: 900px classwp-caption alignleft>img loadinglazy decodingasync classsize-full wp-image-2628 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/09/JurgenClaus_Taucher_am_Glockenturm.jpg alt width900 height624 />figcaption idcaption-attachment-2628 classwp-caption-text>JürgenClaus Taucher am Glockenturm, 1980br />This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany/figcaption>/figure>/div>p>________________________________________________________________________________/p>p> /p>h3>em>Call for applications 2023: masters in Sound Art-Composition at Johannes Gutenberg University Mainz/em>/h3>p>Master of Music: Sound Art-Compositionbr />Mainz School of Music/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-large wp-image-2375 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/foto-for-postcard-1024x831.png altKlangkunst in Kobenz width640 height519 />br />small>Wingel Mendoza, Senza tempo (detail), 2023. 12-channel sound installation, loudspeakers, wood, stones, amplifier, 4 meters. Installation view, Rhein-Mosel-Halle Koblenz, 2023. © Wingel Mendoza. /small>/p>p>strong>br />Foreign qualifications deadline: September 10br />German qualifications deadline: November 1/strong>/p>p>Johannes Gutenberg University Mainzbr />School of Musicbr />Jakob-Welder-Weg 28br />55128 Mainzbr />Germanybr />Add to Calendarbr />a hrefhttp://www.music.uni-mainz.de>www.music.uni-mainz.de/a>br />a href//soundart.uni-mainz.de target_blank relnoopener>soundart.uni-mainz.de/a>br />a hrefhttps://www.facebook.com/hfm.mainz target_blank relnoopener>Facebook/a> / a target_blank relnoopener>Instagram/a> / a hrefhttps://www.youtube.com/user/HfMMainz target_blank relnoopener>YouTube/a> / a hrefhttps://vimeo.com/645286642 target_blank relnoopener>Vimeo/a>/p>p>strong>Standard period of study:/strong> four semesters (two years)br />strong>Meisterschüler (postgraduate course):/strong> four semesters (two years)/p>p>Application deadline (for applicants with foreign qualifications): September 10 /br />Application deadline (with a German degree): November 1.br />Email: studienbuero-hfm@uni-mainz.de./p>p>In 2009, the strong>Mainz School of Music/strong> became the pioneer among German universities to introduce a degree program in strong>Sound Art-Composition/strong>. Founded by the internationally renowned sound artist Prof. Peter Kiefer, the master’s degree in Sound Art is mostly conducted in English and is designed for musicians, composers and artists who wish to refine their artistic skills in the realm of sound art./p>p>The course is open to artists of all fields who would like to work creatively in the field of strong>Sound Art-Composition/strong>. The course has a strong focus on projects and has an interdisciplinary design. Participants will be encouraged to contribute and develop their own experience in the field. The degree program is built upon the most current advancements in the intersection of music and art, which have been evolving over the past twenty years, and offers the opportunity to explore and develop projects in a variety of settings. Emphasis is placed on sounds in spatial settings, particularly public spaces. During their studies participants will create sound installations and will develop concert and media concepts for performances./p>p>Upon completing the master’s degree program in Sound Art-Composition, participants will be equipped to independently engage in high-level artistic work and develop innovative concepts within the realm of sound art. They will possess the qualification to work as an independent artist, expressing their unique artistic vision, creating artistic works for museums, galleries or major festivals. Additionally, the skills acquired throughout the program can be effectively applied in various professional domains, including media and media production, as well as consulting and conceptual design for projects./p>p>The strong>program is tuition-free/strong>, with only a small administrative fee of around 350 euros per semester. Students benefit from one-to-one tutoring lessons, working together in a small group of international students you will be engaged in the production of new artistic works for exhibitions and festivals, group symposiums, among other activities. Additionally, the program has hosted guest professors of international reputation, such as Lawrence Abu Hamdan, Jacob Kirkegaard, Miya Masaoka, Bernhard Leitner, Andres Bosshard, Kaspar König, Stefan Fricke, etc. More a hrefhttps://www.music.uni-mainz.de/studies/divisions/sound-art-new-music-new-media-division/ target_blank relnoopener>here/a>.br />Also a cooperation with the project for sound research a hrefhttps://ars.uni-mainz.de/ target_blank relnoopener>ARS art_reseach_sound/a> has proven fruitful in the past./p>p>If you already hold a master’s degree you also can apply for a hrefhttps://www.music.uni-mainz.de/studies/study-options/exam-sound-art-composition/ target_blank relnoopener>Meisterschüler (postgraduate course)/a>: four semesters (two years)./p>p>Applicants for the Master program with foreign qualifications are required to validate them with the university before submitting their formal application. For detailed information on the validation process, please visit a hrefhttps://www.music.uni-mainz.de/studies/application/ target_blank relnoopener>here/a>.br />strong>br />Required documents/strong>br />– A degree in music or art from a university, college of music, or an equivalent institute in Germany or abroad, obtained through a diploma degree program, Bachelors degree program, or comparable degree program. (The admission of applicants with another degree course is possible in cases of high level of artistic aptitude.)–Curriculum Vitaebr />– Proof of English skills, which can be demonstrated through test certificates or a conversation with the Board of Examiners during the aptitude test.br />– Letter explaining your motivation for applying to this degree program.br />– Portfolio containing relevant activities, such as exhibitions, concerts, and compositions.br />– Sketch of the planned artistic project to be implemented during the degree program./p>p>The Mainz School of Music is part of the Johannes Gutenberg University Mainz. Such integration is unique in Germany and the extensive offers of the university such as a comprehensive sports program, free visits to the opera, Studium Generale, etc. are also open to music students./p>p>The strong>city of Mainz/strong> is located in a cosmopolitan and lively environment and is a media and business hub of international importance. The Rhine-Main region also has much to offer culturally: four opera houses, numerous theaters, symphony orchestras, choirs, festivals and two public television and radio stations./p>p>When making music, it is natural for people to work together across national borders. Thats why the university fosters a strong>welcoming culture /strong>and fellow students from all countries are valued and seen as an enrichment to life on campus./p>p>________________________________________________________________________________br />strong>span stylefont-size: medium>br />Veranstaltungstipps - Aktivierung Instrument I (Sevgi and Bengisu) in der Kunsthalle Mainz • 18. August 2023 • 19 Uhr/span>/strong>/p>p>img loadinglazy decodingasync src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/08/Kunsthalle-Mainz.-Klangkunst-Performance-684x1024.jpg alt width440 height958 />/p>p>span stylefont-size: xx-small>Bildnachweis: Aktivierung der Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu) von Sriwhana Spong mit Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendoza (Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU), Kunsthalle Mainz, 2023. Foto: Lorenz Kerkhoff./span>/p>p> /p>p>Letzte Performance zu/mit Sriwhana Spongs Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu)br />Am Mittwoch, den 16/08 laden wir um 19 Uhr zur letzten Aktivierung zu/mit der Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu) von Sriwhana Spong mit den Performer*innen Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendoza (Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU) ein./p>p>Die Kosten sind im Eintritt enthalten./p>p>strong>mit Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendozabr />(Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU)/strong>/p>p>________________________________________________________________________________br />strong>Downloadlinks for the Zine as a result of the symposium/strong>br />strong>„Lernen, Lehren und Künstlerische Praxis in der nächsten Pandemie“br />am 08. Juli 2023/strong>/p>h3>span stylecolor: red>Zine download: a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/07/Toolkit_for_the_next_Pandemic_18.07.2023.pdf>Toolkit_for_the_next_Pandemic_18.07.2023/a>br />Zine download hint: a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/07/Zine-download_hint.pdf>Zine download_hint/a>br />Instructions for folding the zine: a href//soundart.uni-mainz.de/files/2023/07/Anleitung-zum-Falten-der-Zine.pdf>Anleitung zum Falten der Zine/a>br />/span>/h3>p>________________________________________________________________________________/p>p>strong>Herzliche Einladung zum Symposium/strong>/p>h3>strong>„Lernen, Lehren und Künstlerische Praxis in der nächsten Pandemie“br />am 08. Juli 2023/strong>/h3>p>strong>14:00 - 17:00 Uhr in der Black Box, 2. OG/strong>/p>p>Hochschule für Musik Mainz, Jakob-Welder-Weg 28, 55128 Mainz/p>p>mit Prof. Salomé Voegelin (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)br />Prof. Heather Frasch (Norwegian University of Science and Technology NTNU)br />Prof. Benjamin Jörissen (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)br />und den Teilnehmer:innen am GLK-Projekt em>Klangliche Resonanzen im Digitalen Raum/em>/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft wp-image-4938  src//ars.uni-mainz.de/files/2023/06/flyerGLK-e1687202778270.jpg alt width362 height513 />br />span stylefont-size: medium>Das Symposium findet im Rahmen des vom Gutenberg Lehrkolleg geförderten Projektesem> Klangliche Resonanzen im Digitalen Raum/em> statt./span>/p>p>Es ist eingebettet in ein interdisziplinäres Projekt, das unsere Erfahrungen in der Pandemie mit dem Lehren, Lernen, künstlerischen Schaffen und Arbeiten in digitalen Räumen nutzt, um das kreative und transformative Potenzial der Online-Umgebung zu erforschen und seine digitalen Prozesse und Möglichkeiten künstlerisch zu hinterfragen. Gleichzeitig soll die neue digitale Normalität genutzt werden, um unsere Offline-Umgebung und Interaktionen im realen Leben neu zu bewerten und bewusst zu gestalten./p>p>Das Symposium inszeniert und reflektiert zentrale Fragen des Arbeitens im digitalen Raum: In welcher Weise führt beispielsweise die machine learning-Kapazität digitaler Plattformen durch ihre Fokussierung auf die Verstärkung akustischer Signale und auf die Unterdrückung von Geräuschen als „unerwünschte Störung“ nach und nach zu einer Auslöschung des menschlichen Körpers? Was bedeutet dieser Verlust des “Embodiements” für das Lehren, Lernen und die künstlerische Praxis? Wie kann die Offline-Welt durch die Online-Erfahrungen neu zugänglich gemacht werden? Diesen und anderen Fragen geht das Symposium nach und formuliert Handlungsoptionen: So wird ein Ma-gazin - eine „Zine“ - als Toolkit für das Lehren, Lernen und die künstlerische Arbeit in der nächsten Pandemie vorgestellt und performativ getestet./p>p>Die Veranstaltung wird durch zwei Gastredner*innen bereichert: Prof. Heather Frasch (Norwegian University of Science and Technology NTNU) und Prof. Benjamin Jörissen (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg). Sie werden ihre Arbeit und Forschung zu diesen Themen diskutieren und mit den Studierenden und dem Publikum über das Potential dieser Zine für die On- und Offline-Vermittlung und die künstlerische Praxis ins Gespräch kommen.img loadinglazy decodingasync classalignright size-medium wp-image-1128 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/07/Logo-GLK-Text_rgb-mittel-300x180.png alt width200 height180 />/p>p> /p>p>strong>link to PDF flyer:/strong>/p>figure idattachment_4938 aria-describedbycaption-attachment-4938 stylemax-width: 150px classwp-caption alignnone>a href//ars.uni-mainz.de/files/2023/06/flyerGLK-e1687202778270.jpg>img loadinglazy decodingasync classsize-thumbnail wp-image-4938 src//ars.uni-mainz.de/files/2023/06/flyerGLK-e1687202778270-150x150.jpg alt width150 height150 />/a>figcaption idcaption-attachment-4938 classwp-caption-text>Link zum flyer/figcaption>/figure>p>_______________________________________________________________/p>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/5_SriwhanaSpong-scaled.jpeg data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-title data-captionSriwhanaSpong.jpeg, https://www.kunsthalle-mainz.de/de/press>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/5_SriwhanaSpong-150x150.jpeg alt titleSriwhanaSpong.jpeg, https://www.kunsthalle-mainz.de/de/press>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/Kunsthalle-Performances.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/Kunsthalle-Performances-150x150.jpg alt title>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>p>strong>span stylefont-size: medium>Vernissage in der Kunsthalle Mainz • 29. Juni 2023/span>/strong>br />Kunsthalle Mainz Ausstellungseröffnungbr />Do 29/06 • 19 Uhrbr />Performance zu/mit Sriwhana Spongs Arbeit Instrument I (Sevgi and Bengisu)/p>p>strong>mit Juan Bermúdez, Danbi Jeung & Wingel Mendozabr />(Klasse Klangkunst-Komposition, Hochschule für Musik Mainz, JGU)/strong>/p>p>weitere Performancesbr />Mi 05/07br />Mi 16/08br />19 Uhr/p>p>Vernissage Program:br />Begrüßung:br />Ministerin Katharina Binz (Ministerin für Familie, Frauen, Kultur und Integration des Landes Rheinland-Pfalz)/p>p>Einführung:br />Yasmin Afschar (Interimsdirektorin Kunsthalle Mainz)/p>p>Klang-Künstler:innen:br />Danbi Jeung,br />Juan Bermudezbr />Wingel Mendoza (Alumni)/p>p>a hrefhttps://www.kunsthalle-mainz.de/de/programme/ target_blank relnoopener>Kunsthalle Mainz/a>br />______________________________________________________________________________br />img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-2499 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/Alumnitag-JPEG-Grafik-836-×-334-Pixel.jpg alt width836 height334 />br />strong>span stylefont-size: medium>Klangkunst beim Alumni Tag der Hochschule für Musik • 1. Juli 2023/span>/strong>/p>p>Nach 5 Jahren ist es mal wieder an der Zeit! Wir wollen uns mit möglichst vielen Absolventinnen und Absolventen der kürzeren und längeren Vergangenheit treffen! Wir laden dazu herzlich ein, am strong>Samstag, den 1. Juli 2023 ab 15:30 Uhr /strong>in die HfM zu kommen.br />Es werden im Treppenhaus und in der Black Box auch Arbeiten der Klasse Klangkunst -Komposition zu esehen und zu hören sein./p>p>Klang-Künstler:innen:br />Kyungseo Minbr />Juan Bermudezbr />Wingel Mendoza (Alumni)br />Leon Senger/p>p>a hrefhttps://www.musik.uni-mainz.de/hochschule/alumni/ target_blank relnoopener>Program Alumni-Tag/a>/p>p>________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignright size-large wp-image-2377 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Example_1-beschnitten-Kopie-693x1024.jpg alt width240 height946 />/p>p>Treppenhaus 2. Etage/p>p>strong>KYUNGSEO MIN/strong>/p>p>연 連 ( Yeon, Verbindung), 2023 UA in der Rhein Mosel Halle Koblenz,br />a href//soundart.uni-mainz.de/2023/05/15/soundart-at-the-koblenz-guitar-festival-academy/ target_blank relnoopener>Koblenz Guitar Festival & Academy 2023/a>br />Patchwork mit Masken / Sprecher/p>p>Im Koreanischen gibt es mehrere mehrdeutige Wörter, sog. Homonyme. Eines davon ist 연(Yeon). Korea verwendet auch chinesische Schriftzeichen, um die Bedeutung von Wörtern zu erweitern. In diesem Fall hat das chinesische Zeichen yeon die Bedeutung von Verbindung./p>p>Die Koreaner lassen mit ihren Familien Drachen steigen, um schlechte Erinnerungen und Unglück zu vertreiben und gleichzeitig neuen Segen zu wünschen./p>p>In den letzten Jahren litten viele Menschen an der unerwarteten Krankheit Corona und die freie Kommunikation war eingeschränkt und unterbrochen. Masken schützten uns vor der Krankheit, aber sie haben uns auch von der Kommunikation abgeschnitten. Heutzutage erreichen wir jedoch allmählich das Ende von Corona und der Covid-19-Maßnahmen./p>p>Ich habe versucht, nicht nur die Maske, sondern auch die Befreiung von der Krankheit durch die Herstellung und das Fliegen eines Drachens mit demselben Motiv auszudrücken.br />Früher war es schwierig, Masken zu bekommen, aber heute brauchen wir sie nicht mehr. Ich habe also viel nachgedacht, als ich die aufgestapelten Masken betrachtete, die heute alle Abfall sind.br />Bei dem Objekt mit der Bezeichnung Maske habe ich mit meiner Familie zusammengearbeitet und hatte die Idee, dass wir uns durch diese Arbeit miteinander verbinden. Die verwendeten Klänge stammen von der Herstellung des Objektes und aus Gesprächen mit meiner Familie und Freunden, die ich nach ihrem Traum befragt habe. All das erklingt in einem verbindenden Klangnetz aus vier Lausprechern./p>p>Ich hatte das Gefühl, dass die beiden Worte 연(Yeon) mit der gleichen Aussprache unterschiedlich sind, aber die gleiche inhaltliche Richtung haben.br />Wir haben nach Wegen gesucht, uns in jener schlechten Situation zu verbinden und wir suchen nach Wegen, uns zu erholen und uns wieder mit Menschen zu verbinden./p>p>Der Wunsch, solche Situationen zu überwinden und uns zu befreien, verbindet uns alle./p>p>__________________________________________/p>p>Im Treppenhausbr />img loadinglazy decodingasync classalignright size-large wp-image-2429 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/Foto-Leon-1-768x1024.jpg alt width240 height853 />br />strong>Leon Senger/strong>/p>p>Lautsprecher defekt - Skulptur in Betrieb - Bitte nicht füttern! (2023)br />UA für den Alumnitag 2023br />Klangskulptur, 6-Kanal-Audio/p>p>Beschädigungen an den Membranen verschiedener alter Lautsprecher Chassis sind in diesem Projekt kein Hindernis für die Klangwiedergabe, sondern im Gegenteil Inspirationsquelle für das Entstehen einer Skulptur gewesen, die ungewohnte Perspektiven auf diese allgegenwärtigen, aber meist verborgenen, technischen Geräte bietet. Optisch zeigt sie genau jene Teile, die sonst im Innern einer Box verschwinden und klanglich beeinflussen sich die dicht and dicht gedrängten Membranen gegenseitig, während sie die auf die Skulptur abgestimmte Komposition wiedergeben./p>p>__________________________________________br />In der Black-Bo, 2 OG, ab 15:30br />img loadinglazy decodingasync classalignright size-large wp-image-2430 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/06/Ligeti-HFM-Flyer_Lightroom_k-724x1024.jpg alt width240 height905 />/p>p>strong>Juan Bermúdez und Wingel Mendoza/strong>/p>p>Hommaga an Ligeti - Lux Aeterna! (2023)br />UA für den Alumnitag 2023br />Klangsinstalltion/p>p>DEbr />Lux Aterna ist eine Komposition von Gyorgy Ligeti, in der die Stimmen vorübergehend in der Schwebe gehalten werden, während die kompositorischen Prozesse sporadisch ablaufen und unterschiedliche Klangräume schaffen. In der Installation von Juan Bermúdez und Wingel Mendoza mit dem Titel Hommage an Ligeti überschneiden sich Augenblick und Ewigkeit. Die Flamme einer Kerze findet durch drei im Raum hängende Stoffe zur Unendlichkeit. Während die Kerze abbrennt, erzeugt das Verschwinden ihres Schattens visuelle und akustische Mikropolyphonien, die mit der Zeit verblassen. Das Erlöschen der Kerze lässt also andere Wahrnehmungsmedien aufleben. Auch die Klangkomposition spiegelt diese Kreuzung zwischen Augenblick und Ewigkeit wider und bedient sich dabei der von Gyorgy Ligeti erforschten Techniken./p>p>ENbr />Lux Aterna is a composition by Gyorgy Ligeti where voices are temporarily suspended, as compositional processes occur sporadically, creating different sonic spaces. In Juan Bermúdez and Wingel Mendozas installation titled Homage to Ligeti, an instant and eternity intersect. The flame of a candle finds infinity through three hanging fabrics in the space. As the candle burns down, the disappearance of its shadow creates visual and sonic micropolyphonies that fade over time. Thus, the extinguishing of the candle gives life to other perceptual mediums. The sound composition also reflects this crossroads between moments and eternity, employing techniques explored by Gyorgy Ligeti./p>p>_________________________________________________________________________________br />img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1897 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Logo-neu-Gitarenfestival-1024x482.png alt width330 height151 />/p>h2>Vernissage 29 May 5 pm 2023 at the Rhein-Mosel Halle/h2>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/foto-for-postcard.png data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-titleKlangkunst in Kobenz data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/foto-for-postcard-150x150.png altKlangkunst in Kobenz title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Symbolbild-angereichert.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Symbolbild-angereichert-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Danbi-Projekt-foto-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id3 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Danbi-Projekt-foto-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Example_1-beschnitten-Kopie.jpg data-target#image-gallery data-image-id4 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/Example_1-beschnitten-Kopie-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/0-199-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id5 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2023/05/0-199-150x150.jpg alt title>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>p>strong>span stylefont-size: medium>SOUNDART KOBLENZ INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL & ACADEMY 2023br />Sunday 21 MAY - MONDAY 30 MAY 2023/span>/strong>/p>p> /p>p>eyes & ears Soundinstallations for Koblenz Guitar Festival & Academy 2023br />Vernissage 21 May 5 pm at the Rhein-Mosel Hallebr />Following the success of the sound art works in the October 2021 and Mai 2022 festivals, the Sound Art Composition class of the Mainz University of Music was invited to present works again for this year. All five works were newly developed for the festival and will be presented as a world premiere.br />Among other things, there is also a strong reference to place: for example, we hear sounds during the sunset in Koblenz and the bubbling of volcanic gases in the Maar in Maria Laach./p>p>a hrefhttps://www.koblenzguitarfestival.de/en/?viewarticle&id1119&catid112 target_blank relnoopener>Sound Art english/a>/p>p>a hrefhttps://www.koblenzguitarfestival.de/de/?viewarticle&id1113&catid111 target_blank relnoopener>Link Klangkunst deutsch/a>/p>p>Nach dem Erfolg der Ausstellung von Klangkunstarbeiten im Festival im Oktober 2021 und Mai 2022 wurde die Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz auch für dieses Jahr eingeladen, Arbeiten zu präsentieren. Alle der fünf gezeigten Arbeiten wurden für das Festival neu entwickelt und werden erstmalig einem Publikum präsentiert - quasi als Weltpremiere.br />Es gibt u.a. auch einen starken Ortsbezug: so hören wir die Klänge des Sonnuntergangs in Koblenz und die Blubbern der Vulkangase im Maar in Maria Laach.br />________________________________________________________________________________/p>p>strong>Listening and Sound Art with Peter Kiefer | INVITATIONbr />Thursday, on May 4th, Colognebr />Agnesbuchhandlung, Neusser Str. 63, 50670 Köln/strong>/p>p>a hrefhttps://ars.uni-mainz.de/files/2023/04/Hin-und-weg-durch-horen.jpg>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-medium wp-image-4829 srchttps://ars.uni-mainz.de/files/2023/04/Hin-und-weg-durch-horen-238x300.jpg alt width338 height300 />/a>br />Not listening into a private conversation can be difficult, and yet most of the time we dont really listen: to the sounds and noises of our surroundings. The sound artist Peter Kiefer has made it his profession to listen and to build constellations that bring to mind the productivity of sounds – as he and Michael Zwenzner present in Exhibiting SoundArt (wolke 2022).br />Next Thursday, on May 4th, the director of the Mainz art research sound programme will present his and other’s work at Agnes Buchhandlung in Cologne. Come by for a performance, introduction into listening and sound installation and join in the conversation!br />Neusser Str. 63, 50670 Kölnbr />Telefon: 0221 7200733br />/\/\/\ \/\/\/ /\/\/\ \/\/\/ /\/\/\ \/\/\/ /\/\/\br />Hinundweg Hörenbr />Peter Kiefer @ Agnesbuchhandlung Kölnbr />Organized by Wolke Verlagbr />Thursday \ May 4th / 8 pmbr />free admission / RSVP via https://agnesbuchhandlung.buchhandlung.de/shop/br />________________________________________________________________________________/p>h3>span stylecolor: red>24. Februar 2023, Vernissage Wingel Mendoza • Klangkunst Ausstellungbr />/span>/h3>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-2251 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/02/Wingel-in-Trier-WEb-1024x502.jpg alt width640 height314 />/p>p>24. Februar 2023 - 28. Februar 2023br />Öffentliche Ausstellung im Rahmen des Meisterschülerstudiums - Wingel Mendoza/p>p>strong>Vernissage: 18:00 Galerie Schauder, im Anschlus Walopdenakademiebr />Ende: 20:00/strong>/p>p>Veranstaltungsorte:br />Christiane Schauder atelier mainzbr />Schießgartenstraßebr />Stiftsstraße 10 Abr />55116 Mainz/p>p>Galerie Walpodenakademiebr />Neubrunnenstraße 8br />55116 Mainz/p>p>Herzlichen Dank an Galerie Walpodenakademie / Christiane Schauder atelier mainzbr />Anmeldung nicht erforderlich/p>p>Veranstalter: Hochschule für Musik Mainzbr />Klasse Prof. Peter Kiefer, Klangkunst-Komposition/p>p>Öffnungszeiten:br />Freitag, 24.02. | 18:00–22:00br />Samstag, 25.02. | 15:00–19:00br />Sonntag, 26.02. | 15:00–19:00br />Montag, 27.02. | 13:00–20:00br />Dienstag, 28.02. | 13:00–20:00 Finissage/p>p>Christiane Schauder atelier mainzbr />4 Pedro Páramos (tribute to Juan Rulfo) (2021)br />Video, Sensoren, Vasen, Arduinos und Transducer/p>p>„Ich bin nach Comala gekommen, weil mir gesagt wurde, dass hier mein Vater lebt, ein gewisser Pedro Páramo. Meine Mutter hat mir das gesagt. Und ich habe ihr versprochen, ihn gleich nach ihrem Tod aufzusuchen.“br />Pedro Páramo ist tot. Doch die uneingelöste Vergangenheit verbietet den Toten die Einkehr in die Stille. Im Scherbenhaufen zerbrochener Zeiten tönt das Murmeln zerbrochener Sprachen.br />Mit Bildern von José Hipólito Mendoza Fragoso (13.08.1892–20.01.1975)/p>p>Galerie Walpodenakademiebr />Liminal (First presentaion/UA)br />Liminal ist ein interaktives Werk. Drei Objekte sind im Raum arrangiert: Stoff, Steine und Erde. Darin entsteht eine Klanglandschaft, in der die Audiospur, bestehend aus vorher aufgenommenen Stimmen, durch die Stimme des Zuschauers aktiviert wird.br />Das Werk zeigt eine doppelte Perspektive auf, in der das Selbst andere aktiviert um eins mit ihnen zu werden und so kontinuierlich ein neues Szenario kreiert. „Liminal“ lädt das Publikum dazu ein, die eigene Position innerhalb der Menschheit und aller anderen Geschöpfe zu reflektieren./p>p>________________________________________________________________________________/p>h3>span stylecolor: red> 27. Februar 2023br />Klangkunst-Ausstellung im Rahmen der Masterabschlussprüfung - Danbi Jeung/span>/h3>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1611 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/05/DAnbi-Jeung-Foto-von-Jieun-Jun-1024x684.jpg alt width440 height428 />/p>p>27. Februar 2023 - 2. März 2023br />Hochschule für Musikbr />Black Box, 2. OGbr />Jakob-Welder Weg 28br />55128 Mainzbr />06131 - 38 28003/p>p>Danbi Jeungbr />‚Let there be fancy Light‘ !, 2023br />Klang-und Lichtinstallation/p>p>Die Sound und Multimedia Installation „Let there be fancy light ! (Es werde schickes Licht)“ ist ein Versuch, die sozialen Probleme im kirchlichen Kontext zu persiflieren, u.a. dass Menschen unter Licht- und Lärmbelästigung leiden - z.B. die Schlaflosigkeit aufgrund der LED-Leuchten von Kreuzen auf Hochhäusern der allzu auffälligen koreanischen protestantischen Kirchen in Seoul. Darüber hinaus werden weitere allgemeine kirchliche Themen wie die Kultur der Kollekte, die Politik innerhalb der Kirche und Demonstrationen mit ungewöhnlichen Themen behandelt und diese durch Humor und Satire neu interpretiert./p>p>Öffnungszeitenbr />Montag 27.02 • 13 -20 hbr />Dienstag 28.02 • 16-20 hbr />Mittwoch 01.03 • 16-20 hbr />Infos: jeung.danbi@gmail.combr />________________________________________________________________________________/p>p> /p>h3>span stylecolor: red>Oscillations • Sound Art in the Black Boxbr />17 and 18 February 2023, Mainz, Germany /span>/h3>p> /p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-2198 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/01/Oscillations-Flyer-724x1024.jpg alt width340 height305 />/p>h3>Oscillations/h3>p>span stylefont-size: medium>Sound art students from the Hochschule für Musik exhibit.br />Three sound installations bybr />Leon Senger,br />Juan Bermudez andbr />Kyungseo Minbr />will be on display in the Black Box on 17 and 18 February 2023. /span>/p>p>On 17 February, Wingel Mendoza will give a sound performance at 17:00./p>p>Opening hoursbr />Fri 17.02. from 2pm to 8pmbr />Sat 18.02. from 11am. to 5pm.br />Admission is free./p>p>Students of the Masters programme Sound Art Composition under the direction of Prof. Peter Kiefer/p>p>Johannes Gutenberg University Mainzbr />Hochschule für Musik /School of Musicbr />Black Boxbr />Jakob-Welder Weg 28br />55128 Mainz/p>div classvideo-container>blockquote classwp-embedded-content data-secretn8IZBZOQ22>p>a hrefhttps://www.musik.uni-mainz.de/>/a>/p>/blockquote>p>iframe loadinglazy classwp-embedded-content sandboxallow-scripts securityrestricted styleposition: absolute; visibility: hidden; title„“ — Hochschule für Musik srchttps://www.musik.uni-mainz.de/embed/#?secretATRXVgPzaC#?secretn8IZBZOQ22 data-secretn8IZBZOQ22 width600 height338 frameborder0 marginwidth0 marginheight0 scrollingno>/iframe>/div>p>________________________________________________________________________________/p>h3>span stylecolor: red>strong>Buchpräsentation - book presentation/strong>br />15. Februar 2023 - 15 h Museumsquartier , Wien, Vienna/span>/h3>p> /p>h3>Joint book presentation featuring/h3>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-2321 src//soundart.uni-mainz.de/files/2023/02/Buchprasentation-Wien-aus-facebook.jpg alt width467 height660 />/p>p>strong>Exhibiting Sound Art/strong>, edited by Peter Kiefer & Michael Zwenznerbr />andbr />strong>Klangräume | Hörorte/strong> (Listening Places | Sound Spaces) by Bernhard Gal.br />Both books were published by wolke in 2022.br />Presented by a hrefhttps://tonspur.at/ target_blank relnoopener>tonspur/a>, Vienna/p>p>2 Klangkünstler – 2 Bücherbr />TONSPUR Kunstverein Wien stellt an zwei Orten im MuseumsQuartier Wien – der Barocken Suite C und der Buchhandlung Walther König im MuseumsQuartier Wien zwei Bücher über Klangkunst vor und lädt zur Diskussion mit den Autoren ein.br />Beide beschäftigen sich mit einem Thema, das für Kunstschaffende wie für Kuratoren von vitalem Interesse ist, nämlich wie präsentiert man Klangkunst und wovon hängt die Wirkung von Klangkunst in der Öffentlichkeit ab.br />Beide Bücher sind Ende 2022 im Wolke Verlag erschienen.br />Link: wolke-verlag.de/br />__________________________________________________________________br />Programmbr />15:00 • Bernhard Gál, Präsentation HÖRORTE | KLANGRÄUMEbr />16:00 • Peter Kiefer, Präsentation Exhibiting SoundArt Barockebr />📍 Suite C - MQ Direktion, Hauptdurchgang, 1. Stockbr />17:30 • Barbara Barthelmes im Gespräch mit Bernhard Gál und Peter Kieferbr />📍 17:30–19:00 • Buchhandlung Walther König im MQ Wienbr />@KoenigWienbr />Eintritt freibr />Um Anmeldung wird gebeten unter sound@tonspur.atbr />Buchpräsentation und Buchgespräch in deutscher Sprache.br />Eine Veranstaltung von TONSPUR Kunstverein Wien in enger Zusammenarbeit mit Bernhard Gál, Peter Kiefer und Barbara Barthelmes. In Kooperation mit Wolke Verlag, Buchhandlung Walther König im MQ Wien und Q21/MuseumsQuartier Wien./p>p>in Kooperation mir Buchhandlung Walther König,br />MuseumsQuartier und Q21 (MuseumsQuartier Wien)./p>p>a hrefhttps://www.wolke-verlag.de/musikbuecher/peter-kiefer-michael-zwenzner-exhibiting-soundart/ target_blank relnoopener>wolke - books on music/a>/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-3623 src//ars.uni-mainz.de/files/2022/10/Foto_ExhibitingSoundArt.jpg alt width185 height306 />a hrefhttps://www.wolke-verlag.de/musikbuecher/bernhard-gal-hoerorte-klangraeume/ target_blank relnoopener>hoerorte-klangraeume/a>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-4245 src//ars.uni-mainz.de/files/2023/01/sd03_gal-coverHORORTE-KLANGRAUME-Eine-transdisziplinare-Topografie-installativer-Klangkunst.jpg alt width185 height406 />/p>p> /p>p>________________________________________________________________________________/p>h3>7. Dec 2022, Mainz, Germany/h3>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-2162 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/12/Candel-Performance-Juan.jpg alt width326 height501 />/p>p>The sound art student from Mainz University, Juan Bermudez, presents a performance about time at the Walpodenakademie Mainz. Nails put into candles fall onto the metal surface as the candle burns down, triggering sound. One of the oldest ways of measuring time is combined with the most modern computer technology, but retains the charm of the ancient. Congratulations !/p>p>next performances from Sound Art Students:br />14.12. - Danbi Jeungbr />16.12. - Wingel Mendozabr />17.12. - Leon Sengerbr />http://walpodenakademie.de/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-2140 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/12/Walpodenakademie-Adventskalender-1024x484.jpg alt width340 height203 />/p>p>strong>Klangkünstler bei Walpoden Adventskalender-Konzerten, Mainz/strong>/p>p>Der Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. veranstaltet alljährlich einen Adventskalender der besonderen Art: Vom 01. bis 23. Dezember werden von 18 - 19h dreiundzwanzig verschiedene tägliche Überraschungsperformance im Schaufenster der Walpodenakademie gezeigt und gestreamet - diese über die Online Kanäle.br />Die Bandbreite der lokalen, regionalen und überregional bekannten Akteur*innen reicht von liebevoll besinnlich, über nachdenklich visionär, queer bis aufwühlend schrill./p>p>Es sind auch vier Klangkünstler:innen des Studienganges Klangkunst-Komposition vertreten.br />07.12. - Juan Bermudezbr />14.12. - Danbi Jeungbr />16.12. - Wingel Mendozabr />17.12. - Leon Senger/p>p>a hrefhttp://walpodenakademie.de/2022/11/11/walpodencekalender-2022/ target_blank relnoopener>walpodencekalender/a>br />Das Konzept des Walpodencekalenders hat sich als absolut pandemietauglich erwiesen, da alle Performances von aussen durch die Schaufensterscheibe zu betrachten oder per Stream in Echtzeit zu verfolgen sind./p>p>Eintritt frei – Die Veranstaltungen können direkt von der Neubrunnenstraße aus verfolgt werden!br />Neubrunnenstraße 8br />55116 Mainz/p>p>Eine Veranstaltungsreihe des Mainzer Kunstvereins Walpodenstraße 21 e.V.br />Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Mainzbr />________________________________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-2122 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/11/Musikfonds-Bild1-1024x203.png alt width640 height127 />/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-2119 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/11/Musikfonds-2.jpg alt width611 height163 />br />Wir freuen uns sehr, mitteilen zu können, dass in der dritten und letzten Runde des Stipendienprogramms des Musikfonds (STIP-III) zwei Mainzer Klangkünstler:innen mit Neustart Kultur Stipendium ausgezeichnet wurden:br />strong>Danbi Jeung/strong> und strong>Wingel Mendoza /strong>erhalten jeweils eine substantielle Förderung für die Entwicklung von künstlerisch-kompositorischen Vorhaben in 2023. Herzlichen Glückwunsch!/p>p>Bis zum 1. September 2022 sind zur 3. Runde des Stipendienprogramms rund 2.000 Anträge eingereicht worden.br />Die Fachjury des Musikfonds hat die Anträge bewertet und nach intensiven Beratungen am 11. November 2022 rund 1.000 Stipendien bewilligen können.br />Finanziert wird STIP-III aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), im Rahmen des Rettungs- und Zukunftsprogramms NEUSTART KULTUR. Dank an Staatsministerin Claudia Roth herzlich für die Bereitstellung der Mittel!/p>p>english:br />We are very pleased to announce that in the third and final round of the Music Funds scholarship programme (STIP-III), two sound artists from Mainz have been awarded Neustart Kultur scholarships:br />Danbi Jeung and Wingel Mendoza each receive substantial funding for the development of artistic-compositional projects. Congratulations!/p>p>Around 2,000 applications were submitted for the 3rd round of the scholarship programme until 1 September 2022.br />The expert jury of the Music Fund evaluated the applications and, after intensive deliberations, was able to approve around 1,000 scholarships on 11 November 2022.br />STIP-III is financed with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (BKM), within the framework of the NEUSTART KULTUR rescue and future programme. Sincere thanks to Minister of State Claudia Roth for providing the funds!br />________________________________________________________________________________br />span stylefont-size: medium> Der Alumni der Klasse Klangkunst-Kompositionstrong>br />Nicola Leonhard Hein/strong>br />wurde zum Wintersemester 2022/23 zum /span>/p>p>Professor für Digitale Kreationbr />an die Musikhochschule Lübeck berufen./p>p>Wir gratulieren sehr herzlich !br />a hrefhttps://www.mh-luebeck.de/hochschule/dozenten/ target_blank relnoopener>https://www.mh-luebeck.de/hochschule/dozenten//a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>Der Alumni der Klasse Klangkunst-Kompositionbr />strong>Christopher Dahm/strong>br />wurde zum WS 2022/23 zum/p>p>strong>Professor für digitale Technologien in Bewegtbild & Sound/strong>br />an die Hochschule RheinMain Wiesbaden berufen./p>p>Wir gratulieren sehr herzlich !br />a hrefhttps://www.hs-rm.de/de/hochschule/personen/dahm-christopher target_blank relnoopener>https://www.hs-rm.de/de/hochschule/personen/dahm-christopher/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>h1>year 2022/h1>figure idattachment_2076 aria-describedbycaption-attachment-2076 stylemax-width: 624px classwp-caption alignnone>img loadinglazy decodingasync src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/11/Martin-Kausche-Atelierwohnung-01-1.jpg alt width624 height425 />figcaption idcaption-attachment-2076 classwp-caption-text>Copyright © 2019 Res Artis/figcaption>/figure>p>Danbi Jeung erhält Stipendium für innovative Musikkompositionen des Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur. Es werden sechs herausragende junge Komponist*innen in 2022 gefördert. Alle Stipendiat*innen sind Studierende bzw. Alumni der HMTMH Hannover./p>p>Das Stipendium für innovative Musikkompositionen soll freiberufliche Nachwuchskünstler*innen in die Lage versetzen, über einen Zeitraum bis zu einem Jahr verstärkt künstlerisch tätig zu sein. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, bis zu zwei Monate des Förderzeitraums in den Martin-Kausche-Ateliers in Worpswede zu verbringen.br />Bis Ende November 2022 ist Danbi Jeung dort zu Gast./p>p>a hrefhttps://www.kh-worpswede.de/de/ateliers.html target_blank relnoopener>Martin-Kausche-Ateliers/a>br />a hrefhttps://www.hmtm-hannover.de/de/aktuelles/meldungen/archiv/2022/mai/artikel/niedersachsen-foerdert-nachwuchskomponistinnen/>Stipendium für innovative Musikproduktion Niedersachsen/a>br />______________________________________________________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-2033 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/10/Anahita-Arbeit-im-Gutenberg-Museum-1024x676.jpg alt width640 height423 />/p>p alignright>Sound Sculpture “Tan تَن”, Gutenberg Museum Mainz 11.Oktober 2022/p>p>strong>span stylefont-size: medium> Preis zur Förderung Mainzer Bildender Künstlerinnen und Künstler der Landeshauptstadt Mainz/span>/strong>/p>p>strong>span stylefont-size: medium>Anahita Ghasemi Nasab in the final round of the Art Prize of the City of Mainz/span>/strong>/p>p>strong>span stylefont-size: medium> Promotion Prize for Visual Artists of the City of Mainz/span>/strong>/p>p>Every two years, the City of Mainz awards the Förderpreis für Bildende Künstlerinnen und Künstler der Stadt Mainz. The prize is intended to support and encourage artists in their artistic work./p>p>This year, sound artist Anahita Ghasemi Nasab is among the four finalists./p>p>The exhibition and award ceremony 2022br />will take place at the Gutenberg Museum./p>p>strong>Opening: 11.10.2022, 6 pm/strong>/p>p>strong>12.10.2022 until 15.11.2022/strong>/p>p>strong>Award ceremony: 15.11.2022, 6 p.m./strong>/p>p>a hrefhttps://www.mainz.de/kultur-und-wissenschaft/kulturelle-preise-stipendien/preis-zur-foerderung-mainzer-bildender-kuenstlerinnen-und-kuenstler.php target_blank relnoopener>Kunstfoerderpreis der Stadt Mainz/a>br />undbr />a hrefhttps://www.mainz.de/microsite/gutenberg-museum/Ausstellungen/ausstellung-kunstfoerderpreis.php target_blank relnoopener>Ausstellung Kunstförderpreis Gutenberg-Museum/a>br />Gutenberg-Museumbr />Liebfrauenplatz 5br />55116 Mainzbr />________________________________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1962 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/09/2-1024x1024.png alt width440 height440 />/p>p>strong>Einladung Ausstellungbr />Jacob Kirkegaard - sound-nature-environmentbr />MELT/strong>br />---/p>p>strong>Ausstellungseröffnung mit gemeinsamen Rundgangbr />22. September 2022, 18 Uhr, Roter Saalbr />in Anwesenheit des Künstlers/strong>/p>p>es werden Klanginstallationen, Video- und Fotoarbeiten des Künstlers gezeigt,br />Hochschule für Musik Mainz/p>p>Johannes Gutenberg-Universität Mainzbr />Jakob-Welder-Weg 28br />55128 Mainz/p>p>strong>Vernissage 22. September 18:00/strong>/p>p>Schule des Sehensbr />MELTbr />22.09. bis 30.10.22/p>p>Hochschule für Musikbr />TESTEMONIUM und Doku Ausstellung mit Fotos und Videosbr />22.09. bis 13.10.22/p>p>Di-Fr 15-19, So 13-17 Uhrbr />Eintritt freibr />www.ars.uni-mainz.de/p>p>Die Ausstellung wird durch das Gutenberg Forschungskolleg und die Schule des Sehens gefördert./p>p>Jacob Kirkegaard ist von Mai bis Oktober 2022 Vertretungsprofessor an der Hochschule für Musik Mainz und Mitglied des Forschungsteams des vom Gutenberg Forschungskollegs geförderten Projekts ARS – Art-Research-Sound (Leitung: Prof. Peter Kiefer).br />Die akustischen Erforschungen von Jacob Kirkegaard führen in die Natur – in die vom Menschen (scheinbar) unberührte arktische Natur des Nordpolarmeers und zu den Geysiren Islands, in die Landschaften der Native Americans in Utah und Arizona, aber auch in von Menschen gestaltete und definierte Räume, wie die Westbank in Israel, die Gegend um Fukushima oder die Grenzregion zwischen Texas und Mexiko./p>p>Die Klänge dieser Räume erweisen sich im Werk Kirkegaards als akustische Materialisierung großer existentieller Themen wie Leben, Tod und Vergänglichkeit, Erinnerung und Kultur. Sein Werk verweist nicht nur auf Klangerfahrungen unseres gemeinsamen kulturellen Gedächtnisses, sondern schreibt diese im Klangerleben individuell fort./p>p>Jacob Kirkegaard ist einer der renommiertesten Klangkünstler und Klangforscher seiner Generation. Seine Werke werden in Galerien, Museen, Biennalen und Konzerträumen auf der ganzen Welt, darunter das MoMA in New York, das LOUISIANA – Museum of Modern Art und das ARoS in Dänemark, The Menil Collection und die Rothko Chapel in Houston, die Sydney Biennale in Australien, die Aichi Triennale in Nagoya und das Mori Art Museum in Tokio, Japan, präsentiert. Im Jahr 2022 wurde Jacob Kirkegaard von der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste mit der renommierten Eckersberg-Medaille ausgezeichnet.br />ars.uni-mainz.de/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1965 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/09/Instagram_JacobKirkegaard-Instagram-Beitrag-Quadratisch-1024x1024.png alt width440 height440 />/p>p>_________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1897 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Logo-neu-Gitarenfestival-1024x482.png alt width330 height151 />/p>h2>Vernissage 29 May 5 pm at the Rhein-Mosel Halle/h2>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Playstation-in-Trier.jpg data-target#image-gallery data-image-id1 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Playstation-in-Trier-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Juan-Papierschiffchen-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id2 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Juan-Papierschiffchen-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Leon-sengersubjectunknown-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id3 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Leon-sengersubjectunknown-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Preview_Look-at-the-other-side-2_k-scaled.jpg data-target#image-gallery data-image-id4 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Preview_Look-at-the-other-side-2_k-150x150.jpg alt title>/span>/a>a href# classthumbnail jgu_thumbnail data-imagehttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Preview_Look-at-the-other-side-5.png data-target#image-gallery data-image-id5 data-togglemodal data-title data-caption>span classjgu_thumbnail_center>img decodingasync classimg-responsive srchttps://soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/Preview_Look-at-the-other-side-5-150x150.png alt title>/span>/a>div classmodal fade idimage-gallery tabindex-1 roledialog aria-labelledbymyModalLabel aria-hiddentrue data-backdropstatic data-keyboardfalse>div classmodal-dialog>div classmodal-content>div classmodal-header>button typebutton classclose data-dismissmodal>span aria-hiddentrue>x/span>span classsr-only>Close/span>/button>h4 classmodal-title idimage-gallery-title>/h4>/div>div classmodal-body>img decodingasync idimage-gallery-image classimg-responsive center-block src>/div>div classmodal-footer>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-left>button typebutton classbtn btn-primary idshow-previous-image></button>/div>div classcol-md-8 col-sm-8 col-xs-8 text-center idimage-gallery-caption>This text will be overwritten by jQuery/div>div classcol-md-2 col-sm-2 col-xs-2 text-right>button typebutton idshow-next-image classbtn btn-default>>/button>/div>/div>/div>/div>/div>p>strong>span stylefont-size: medium>SOUNDART KOBLENZ GUITAR FESTIVAL & ACADEMY 2022br />Sunday 29 MAY - MONDAY 6 JUNE 2022/span>/strong>/p>p>eyes & ears Soundinstallations for Koblenz Guitar Festival & Academy 2022br />Vernissage 29 May 5 pm at the Rhein-Mosel Hallebr />Following the success of the sound art works in the October 2021 festival, the Sound Art Composition class of the Mainz University of Music was invited to present works again for this year. Four of five works were newly developed for the festival and will be presented as a world premiere./p>p>a hrefhttps://www.koblenzguitarfestival.de/en/soundart-2022.html target_blank relnoopener>Sound Art english/a>/p>p>a hrefhttps://www.koblenzguitarfestival.de/de/klangkunst-2022.html target_blank relnoopener>Link Klangkunst deutsch/a>br />Nach dem Erfolg der Ausstellung von Klangkunstarbeiten im Festival im Oktober 2021 wurde die Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz auch für dieses Jahr eingeladen, Arbeiten zu präsentieren. Vier der fünf gezeigten Arbeiten wurden für das Festival neu entwickelt und werden erstmalig einem Publikum präsentiert - quasi als Weltpremiere./p>p>_________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1862 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/05/StefanFricke-L-AlperMaral-R-FotoWolfgangLiebhart-1-1024x673.jpg alt width640 height421 />/p>p>strong>Ausstellungseröffnung – Am Grabe | Anklang – Ein Audio-Ritual von Stefan Fricke & Alper Maralbr />KunstKulturKirche Allerheiligen Frankfurt/strong>br />---/p>p>strong>Vernissage: 05. Mai 19:30 – 21:00/strong>br />AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: AM GRABE | ANKLANG – EIN AUDIO-RITUAL VON STEFAN FRICKE & ALPER MARALbr />Einführung in das Werk: Jim Igor Kallenberg, Musikwissenschaftler und Dramaturg, Frankfurt am Main.br />Musikalische Gestaltung: Richard Millig (Orgel und Elektronik).br />Stefan Fricke ist anwesend./p>p>strong>06. Mai – 06. Juni/strong>br />STEFAN FRICKE & ALPER MARAL: AM GRABE | ANKLANG – EIN AUDIO-RITUALbr />Grabesstille gibt es genauso wenig, wie es nirgendwo je still ist. Irgendwas tönt immer. Auch an den Gräbern von Komponistinnen und Komponisten. Seit 2015 sammeln Stefan Fricke und Alper Maral die Soundscapes an den unterschiedlichsten Beisetzungsorten verschiedenster Ton- und Klangkünstlerinnen und -künstler – bekannter wie unbekannter. Für einige Minuten des Gedenkens protokollieren sie mit einem Audio-Recorder deren posthumen Schall und Klang, machen Field Recordings der vorgefundenen, zufälligen akustischen Situation an Ort und Stelle: Momentaufnahme und Aufnahmezustand. Das Projekt „Am Grabe“ ist ein Work-in-Progress, eine, solange es emphatische Musik auf der Welt geben wird, nie enden sollende und könnende Sammlung von Hommagen./p>p>strong>22. Mai 11:00 – 12:00/strong>br />Führung durch die Ausstellung Am Grabe | Anklang – Ein Audio-Ritual von Stefan Fricke & Alper Maralbr />mit Stefan Fricke/p>p>strong>01. Juni 19:00 – 20:00/strong>br />Führung durch die Ausstellung Am Grabe | Anklang – Ein Audio-Ritual von Stefan Fricke & Alper Maralbr />mit Stefan Fricke/p>p>a hrefhttps://www.kunstkulturkirche.de/programm/kunst/ target_blank relnoopener>KunstKulturkirche Frankfurt/a>br />________________________________________________________________________________br />span stylefont-size: medium>strong>br />Wingel, der Meisterschüler in Klangkunst und bekannte Komponist unterrichtetbr />in Mexiko. Gratulation und chapeau! /strong>/span>/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-1845 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/03/Wingel-in-Mexiko.jpg alt width426 height426 />br />span stylefont-size: medium>strong>Workshop vor Ort - Parque Cultural Reynosa - Mexiko/strong>/span>/p>p>Klanggedächtnis als Dokumentation von Räumen von Wingel Mendoza, einem in Deutschland lebenden Klangkünstler und Improvisator.br />Dieser Workshop richtet sich an alle, die sich für die Frage interessieren, wie der Klang Teil des sozialen und kollektiven Gedächtnisses ist.br />Kostenloser Workshopbr />Die Aktivität wird in Zusammenarbeit mit dem Núcleo Espacio independiente durchgeführt.br />Informationen und Anmeldung:br />arabella.medrano@tam.gob.mxbr />-----br />strong>On-site workshop - Parque Cultural Reynosa - Mexico/strong>/p>p>Sound memory as documentation of spaces given by Wingel Mendoza, sound artist and improviser currently based in Germany.br />Workshop aimed at all audiences interested in the topic of how sound is part of social and collective memory.br />Free workshopbr />Activity carried out in coordination with Núcleo Espacio independiente.br />Information and registration:br />arabella.medrano@tam.gob.mx/p>p>_____________________________________________________________________/p>p>span stylefont-size: medium>strong>Leon Senger erhält Stipendium der Künstlerstadt Kalbe/strong>br />Leon Senger wurde ausgewählt für den 8. Internationalen Wintercampus der Künstlerstadt Kalbe und zur Zeit dort vor Ort.br />Herzlichen Glückwunsch !br />17 internationale Künstler:innen aus neun verschiedenen Ländern aus sechs Fachrichtungen (bildende Kunst, Musik, Film, darstellende Kunst, Tanz und Fotografie) leben und arbeiten in der Zeit vom 28. Februar bis zum 27. März in der Künstlerstadt Kalbe und präsentieren ihre Arbeiten.br />a hrefhttps://kuenstlerstadt-kalbe.de/index.php/wc15 target_blank relnoopener>Wintercampus 2022/a>br />________________________________br />img loadinglazy decodingasync classalignnone size-full wp-image-1770 src//soundart.uni-mainz.de/files/2022/03/World_Hearing_Day-LOGO_high_def.jpg alt width330 height330 />br />span stylefont-size: medium>strong>March 3, 2022 - WHO World Hearing Day./strong>br />With the theme To hear for life, listen with care, WHO is marking World Hearing Day 2022 by highlighting the importance of and opportunities for hearing loss prevention through safe (i.e., low-noise) listening. WHO calls on governments, industry partners and civil society to raise awareness and implement evidence-based standards that promote safe listening.br />a hrefhttps://en.wikipedia.org/wiki/World_Hearing_Day target_blank relnoopener>World Hearing Day/a>/span>/span>/p>p>________________________________/p>p>span stylefont-size: large>strong>Nicola Hein - SoundArt Professor at University of Music and Performing Arts Munich/strong>/span>br />Since Januar 2022 Nicola Leonhard Hein works as part-time Professor for Sound Art at the Hochschule für Musik und Theater München - University of Music and Performing Arts Munich. Congratulations!br />________________________________/p>h3>projects 2021/h3>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-large wp-image-1468 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/10/DSC_0068-Kopie-1024x576.jpg alt width640 height360 />/p>p>span stylefont-size: medium>Am 14. Oktober 2021 war die Vernissage der drei Klangkunstarbeiten von Mainzer Studierenden in der Rhein-Mosel Halle Koblenz bei KOBLENZ GUITAR FESTIVAL & ACADEMY 2021.br />Die Besucher:innen waren begeistert und haben mit den QR Codes das Treppenhaus zum Klingen gebracht, wurden mit Stachelschweinen auf Distanz gehalten und konnten als Farb-Klang-DJ agieren./span>/p>p>Danbi Jeung, Wingel Gilberto Pérez Mendoza, Juan David Bermúdezbr />Das Projekt läuft noch bis zum 22. Oktober in er dritten Etage und im Treppenhaus./p>p>https://www.koblenzguitarfestival.de/en/festival/soundart-installation-vernissage.html/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone wp-image-1465 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/10/DSC_0060-Kopie-1024x576.jpg alt width384 height216 />br />img loadinglazy decodingasync classalignnone size-medium wp-image-1462 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/10/DSC_0031-Kopie-300x169.jpg alt width384 height216 />/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft size-medium wp-image-1471 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/10/DSC_0145-Kopie-169x300.jpg alt width169 height300 />img loadinglazy decodingasync classalignleft size-medium wp-image-1480 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/10/DSC_0220-169x300.jpg alt width169 height300 />/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignnone size-medium wp-image-1320 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/09/Koblenz-Guitar-Logo-300x69.jpg alt width400 height88 />br />img loadinglazy decodingasync classalignnone size-medium wp-image-1344 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/09/Bild-Plattenspieler-2_Foto-Bernhard-Kils_k-300x200.jpg alt width400 height300 />br />Foto Bernhard Kils, Münster/p>h3>Beim internationalen Koblenz Guitar Festival & Academy 2021 wird zum ersten Mal auch Klangkunst gezeigt werden./h3>p>Vom 14. - 22. Oktober sind drei Klanginstallationen in der Rhein Mosel Halle zu erleben./p>h4>18.00 Uhr Rhein-Mosel-Halle, Foyer/Treppenhausbr />Anlässlich der Eröffnung des 29. Koblenz Guitar Festival & Academybr />a hrefhttps://www.koblenzguitarfestival.de/de/das-festival/klangkunst-installation-vernissage.html>Klangkunst beim Koblenz Guitar Festival 2021/a>/h4>p>span stylefont-size: medium>br />strong>em>Colour Memories/em> /strong>br />des Mexikanischen Klangkünstlers strong>Wingel Mendoza /strong>/span>/p>p>em>strong>Zu entfernt, oh, jetzt zu nah/strong>/em>br />der südkoreanischen Klangkünstlerin strong>Danbi Jeung/strong>/p>p>im Treppenhausbr />em>strong>Echoes of the Fireflies/strong>/em>br />des kolumbianischen Klangkünstlers strong>Juan Bermudez/strong>/p>p>Die Präsentation ist eine Kooperation von Koblenz Guitar Festival & Academy und der Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz unter der Leitung von Prof. Peter Kiefer/p>p>___________________________________________________________________________________________br />img loadinglazy decodingasync classalignnone size-medium wp-image-1290 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/09/Ohne-Titel-300x167.jpg alt width300 height167 />/p>h3>24. - 26. September 2021: Wir sind startklar/h3>p>Sie findet wieder statt, die kleinste Biennale der Welt. Bildende Künstler, Musiker, Performer, Schauspieler und Autoren sind für ein Wochenende in private Räume der Mainzer Neustadt und des Bleichenviertels eingeladen.br />a hrefhttp://www.dreimalklingeln.de/>dreimalklingeln.de/a>/p>p>diesmal auch mit strong>Klangkunst von Studierenden der Klasse Klangkunst-Komposition/strong> der Hochschule für Musik Mainz/p>p>Position 7br />strong>Anahita Ghasemi Nasab/strong>: Videoinstallationbr />strong>zu Gast bei Sabine Lehmann und Theo Tekaat /strong>br />Lessingstraße 10, Mainz/p>p>und dem Alumnibr />Position 10br />strong>Christopher Dahm/strong>: Klanginstallationbr />strong>zu Gast bei Schreinerei Rainer Wadewitz /strong>br />Frauenlobstraße 56, Mainz/p>p>Dank an Christiane Schauder und Minas/p>p>Flyer zum download:br />a href//soundart.uni-mainz.de/files/2021/09/3xklingeln-2021-final.pdf>3xklingeln 2021 final/a>/p>p>________________________________________________________________________________/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft { float:left; } size-medium wp-image-1137 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/07/Vorschau-Trailer-3-194x300.jpg alt width194 height300 />/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft { float:left; } size-medium wp-image-1140 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/07/Vorschau-Trailer-2-194x300.jpg alt width194 height300 />/p>p>img loadinglazy decodingasync classalignleft { float:left; } size-medium wp-image-1143 src//soundart.uni-mainz.de/files/2021/07/Vorschau-Trailer-1-194x300.jpg alt width194 height300 />/p>p> /p>p>b>OPENING Trier Sound Art Festival until 15 August 2021br />VIDEO/b>br />a hrefhttps://fb.watch/751jbsz9cE/ target_blank relnoopener>strong>Video Opening/strong>/a>/p>p>SOMMERUNG is the title of OPENING 21, the international festival for contemporary sound art from 24 July to 15 August in Trier. In arable culture, SOMMERUNG refers to the fruitful phase after the fallow period - how could the creative phase of the former and current students of the Sound Art Composition class of the Mainz University of Music be more aptly summed up after months of lockdown!/p>p>VIDEO/p>div classvideo-container>iframe loadinglazy titleOPENING_Trier Klangkunst Trailer_social media srchttps://player.vimeo.com/video/584220087?dnt1&app_id122963 width640 height360 frameborder0 allowautoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write>/iframe>/div>p>+++ Follow the Klanglinie Trier and take part in our artistic harvest +++/p>p>a hrefhttp://opening-festival.de/#klanglinie target_blank relnoopener>http://opening-festival.de/#klanglinie/a>/p>p>The sound artists:br />Anahita Ghasemi Nasab @anahitaghnbr />Juan David Bermúdez @juandavid71br />Meike Borchers | Master student Prof. Dieter Kiessling, KHM Mainzbr />Christopher Dahm @christopher_dahmbr />Wingel Mendoza @wingelegniwbr />Danbi Jeung @danbijeung_worksbr />Joshua Weitzel @joshua.r.weitzel | Kam Seng Aung | Samuel Chobr />Nicola Leonard Hein @nicola.heinbr />Ketevan Dolnikova-Hahn @kettyvandolnbr />Hyunju Oh @oh.hyunju_artbr />Stefan g. Frickebr />Supervision: Prof. Peter Kiefer | Prof. Stefan Fricke |br />Collaboration: Jim Igor Kallenberg | https://soundart.uni-mainz.de/p>p>The sound art project was awarded as an innovative teaching project by the Gutenberg Teaching College of the Johannes Gutenberg University Mainz./p>p>Supervision: Prof. Peter Kiefer | Prof. Stefan Fricke |br />Collaboration: Jim Igor Kallenberg |br />a href//soundart.uni-mainz.de target_blank relnoopener>https://soundart.uni-mainz.de/a>/p>p>The sound art project was awarded as an innovative teaching project by the Gutenberg Teaching College of the Johannes Gutenberg University Mainz./p>p>Video and Composing: @herkewerke | Photography: Martina Pipprich @martinapipprich |br />© all rights: ars@uni-mainz.de/p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/article>/article>aside idspalterechts classcol-sm-9 col-sm-offset-3 col-md-3 col-md-offset-0 rolecomplementary>div idsearch-1 classjgu_widget widget_search>div classjgu_widget jgu_quicksearch>form methodget actionhttps://soundart.uni-mainz.de/ idjgu_searchbox>fieldset classgroup>legend>Search in content/legend>label forjgu_searchstring>Search/label>input typetext names idjgu_searchstring classtext maxlength50 placeholderSearch required>button typesubmit classsubmit namesubmit idjgu_searchsubmit titleGo>Go/button>/fieldset>input typehidden namesearch_engine valueinternal>input typehidden namesitesearch valueuni-mainz.de>/form>/div>/div>		div idrecent-posts-3 classjgu_widget widget_recent_entries>		h2 classheadlineboxneutral>Recent Posts/h2>		ul>											li>					a hrefhttps://soundart.uni-mainz.de/2024/12/06/nur-noch-morgen-7-dezember-14-20-h/>nur noch morgen 7. 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