Help
RSS
API
Feed
Maltego
Contact
Domain > 80er.staedelmuseum.de
×
More information on this domain is in
AlienVault OTX
Is this malicious?
Yes
No
DNS Resolutions
Date
IP Address
2022-08-20
3.64.200.242
(
ClassC
)
2023-11-09
50.18.215.94
(
ClassC
)
2025-11-28
52.52.192.191
(
ClassC
)
Port 443
HTTP/1.1 200 OKAccept-Ranges: bytesAge: 1Cache-Control: public,max-age0,must-revalidateCache-Status: Netlify Edge; fwdmissContent-Length: 100851Content-Type: text/html; charsetUTF-8Date: Fri, 28 Nov 2025 14:18:01 GMTEtag: d141904cfa64507426830d1b9d1fafd9-sslServer: NetlifyStrict-Transport-Security: max-age31536000X-Nf-Request-Id: 01KB5D7Y0YN8137EXN5PSEH363 !DOCTYPE html>!--if lt IE 9>html itemscope itemtypehttp://schema.org/Article classno-js old-ie>!endif-->!--if gt IE 9>!-->html itemscope itemtypehttp://schema.org/Article classno-js>!--!endif-->head>meta charsetutf-8>title>Die 80er im Städel Museum/title>meta namerobots contentindex,follow>meta namedescription contentInformieren Sie sich mit dem Digitorial schon vor Ihrem Besuch und genießen die Sommerausstellung „Die80er. Figurative Malerei in der BRD“ bestens vorbereitet!>meta namekeywords contentstädel digitorial, städel-digitorial, städl digitorial, städl-digitorial, staedel digitorial, staedel-digitorial, städel museum digitorial, städelmuseum digitorial, staedelmuseum digitorial, staedel museum digitorial, städele digitorial, städele-digitorial, staedele digitorial, staedele-digitorial, staedele museum digitorial, städl museum digitorial, städle museum digitorial, digitorial städel museum, digitorial städelmuseum, digitorial staedelmuseum, digitorial staedel, digitorial staedel museum, digitorial staedl museum, digitoral städl museum, städel digital, städel vorabkurs, städl vorabkurs, städle vorabkurs, staedel vorabkurs, staedele vorabkurs, städelmuseum vorabkurs, städel museum vorabkurs, vorabkurs städel, vorabkurs städl, vorabkurs städle, vorabkurs staedel, vorabkurs staedele, vorabkurs städelmuseum, vorabkurs städel museum, städel vorbereitungskurs, städl vorbereitungskurs, städle vorbereitungskurs, staedel vorbereitungskurs, staedele vorbereitungskurs, städelmuseum vorbereitungskurs, vorbereitungskurs städel, vorbereitungskurs städel museum, vorbereitungskurs städl, vorbereitungskurs staedel, vorbereitungskurs staedelmuseum, online-städelkurs, rundgang städel, rundgang städl, rundgang städle, rundgang städel museum, rundgang städelmuseum, rundgang staedel, rundgang staedele, rundgang staedle, städel rundgang, städl rundgang, städle rundgang, städel museum rundgang, städelmuseum rundgang, staedel rundgang, staedele rundgang, staedle rundgang, städel kurs, städel-kurs, städel online, staedel online, städel museum online, städelmuseum online, staedelmuseum online, 80er digitorial, 80er-digitorial, digitorial 80er, Gegenwartskunst Digitorial, Digitorial Gegenwartskunst>meta nameviewport contentwidthdevice-width>meta propertyog:site_name contentDie 80er im Städel Museum>meta propertyog:title contentDie 80er. Figurative Malerei in der BRD>meta propertyog:image contenthttp://80er.staedelmuseum.de/images/5828065c.share-de.jpg>meta propertyog:image:url contenthttp://80er.staedelmuseum.de/images/5828065c.share-de.jpg>meta propertyog:url contenthttp://80er.staedelmuseum.de>meta propertyog:description contentDie Sommerausstellung vom 22.7. bis 18.10.2015 im Städel Museum in Frankfurt am Main.>meta propertyog:type contentwebsite>meta itempropname contentDie 80er. Figurative Malerei in der BRD>meta itempropdescription contentDie Sommerausstellung vom 22.7. bis 18.10.2015 im Städel Museum in Frankfurt am Main.>meta itempropimage contenthttp://80er.staedelmuseum.de/images/5828065c.share-de.jpg>meta nametwitter:card contentsummary_large_image>meta nametwitter:site content@staedelmuseum>meta nametwitter:creator content@staedelmuseum>meta nametwitter:title contentDie 80er. Figurative Malerei in der BRD>meta nametwitter:description contentDie Sommerausstellung vom 22.7. bis 18.10.2015 im Städel Museum in Frankfurt am Main.>meta nametwitter:image contenthttp://80er.staedelmuseum.de/images/5828065c.share-de.jpg>meta nametwitter:url contenthttp://80er.staedelmuseum.de>meta namegoogle-site-verification contentwZDSSfylXdmk4u1c9Ujf5GTE2aaLCvC3CTw6lrOn02o>link relshortcut icon href./04b5a85e.favicon.ico>link relapple-touch-icon hrefimages/5da51468.bookmark.png>link relapple-touch-icon sizes72x72 hrefimages/5da51468.bookmark.png>link relapple-touch-icon sizes114x114 hrefimages/5da51468.bookmark.png>link relapple-touch-icon-precomposed sizes114x114 hrefimages/5da51468.bookmark.png>meta namemsapplication-TitleImage contentimages/bookmark.png>meta namemsapplication-TitleColor content#333333>meta nametheme-color content#3E6067>meta namemsapplication-navbutton-color content#3E6067>meta nameapple-mobile-web-app-status-bar-style content#3E6067>link relstylesheet hrefstylesheets/24c755ec.main.css>script srcscripts/9b542953.vendor.js>/script>style typetext/css>@import url(http://fast.fonts.net/t/1.css?apiTypecss&projectidc8227224-7734-45b0-8e74-37e7dbd5a30a); @font-face { font-family: Freight Micro Light; src: url(fonts/06f2c029-0b9a-4033-8f59-b87e50536b84.eot?#iefix); src: url(fonts/06f2c029-0b9a-4033-8f59-b87e50536b84.eot?#iefix) format(eot), url(fonts/d246402c-6a8f-4e20-a3e1-7fa3e7291372.woff2) format(woff2), url(fonts/0c629f20-0603-4c34-8d5f-c2c9ba58d593.woff) format(woff), url(fonts/142580b1-aadb-4b50-a489-95bff9224c0a.ttf) format(truetype); } @font-face { font-family: Freight Micro; src: url(fonts/70e6f784-ae4f-4b8e-86c7-5053b619991c.eot?#iefix); src: url(fonts/70e6f784-ae4f-4b8e-86c7-5053b619991c.eot?#iefix) format(eot), url(fonts/29debd0b-3e37-46a8-9b07-0601124124cf.woff2) format(woff2), url(fonts/c8b7697c-31c8-4ba9-86db-b34e798add85.woff) format(woff), url(fonts/4b568481-06d5-4052-accd-eeb0620b5a2c.ttf) format(truetype); } @font-face { font-family: Freight Sans; src: url(fonts/f20ff075-8497-44fe-8a38-bfb3013dc2ef.eot?#iefix); src: url(fonts/f20ff075-8497-44fe-8a38-bfb3013dc2ef.eot?#iefix) format(eot), url(fonts/3ce61ac1-805d-43a5-a253-d1c60a009223.woff2) format(woff2), url(fonts/6c0b84f1-a183-4da8-be59-3e245034db2e.woff) format(woff), url(fonts/b5391ae5-7d66-4d02-961b-0ee5ed6e107a.ttf) format(truetype); } @font-face { font-family: Freight Sans Black; src: url(fonts/d8b73f53-e7ab-4a85-984b-5d74daf7b577.eot?#iefix); src: url(fonts/d8b73f53-e7ab-4a85-984b-5d74daf7b577.eot?#iefix) format(eot), url(fonts/dd077339-b5cf-456e-b816-ddf3656da1bc.woff2) format(woff2), url(fonts/d60d7fac-8c91-4c58-a33f-b0db0b684e63.woff) format(woff), url(fonts/c737b21f-37c9-4af6-b593-cdd6b38a0657.ttf) format(truetype); }/style>style typetext/css>.alert { position: fixed; top: 0; left: 0; right: 0; bottom: 0; margin: 0; padding: 0; background: #E1AE2E; z-index: 9999; } .alert .header { position: relative; height: 112px; margin-top: 50px; margin-bottom: 20px; } .alert .header #logo, .alert .header .exhib { position: absolute; bottom: 0; left: 20px; max-width: 7.5%; } .alert .header .exhib { left: auto; right: 20px; max-width: 50%; } .alert .box .col-sm-12 { padding-left: 55px; padding-right: 55px; } .alert .box { min-height: 370px; padding-top: 50px; padding-bottom: 15px; background: #FFF; } .alert .box h4 { font-family: Freight Sans; font-weight: 700; font-size: 20px; line-height: 28px; margin-bottom: 17px; } .alert .box p { font-family: Freight Sans; font-size: 16px; line-height: 20px; margin: 0; } @media (min-width:768px) { .alert .box p { max-width: 70%; } .alert .header #logo, .alert .header .exhib { max-width: 51px; } .alert .header .exhib { max-width: 274px; } }/style>body classgerman>div idpace-title classcontainer>div classrow>div classcol-xs-5>img srcimages/alerts/1d12dcce.logo.png classstaedel altDie 80er im Städel Museum>/div>div classcol-xs-7>img srcimages/alerts/7f74979e.german_titel_80er_553x206.png classmonet altDie 80er im Städel Museum>/div>/div>/div>div idpage-content>div idscroll-holder>div idbigpicture-intro classholder>div classbackground stylebackground-position:center 40%>img srcimages/modules/bigpicture/890c2f9e.01_BigPics_Telefonzelle_1400x1800.jpg>/div>/div>div idbigpicture-20 classholder>div classbackground>img srcimages/modules/bigpicture/2ec68819.03_BigPics_Electricnight_1400x1100.jpg>/div>/div>div idbigpicture-25 classholder>div classbackground stylebackground-position:center 50%>img srcimages/modules/bigpicture/2fc9ed0f.04_BigPics_20Uhr_1400x1100.jpg>/div>/div>div idbigpicture-39 classholder>div classbackground>img srcimages/modules/bigpicture/ad72be27.06_BigPics_Kostzen_1400x820.jpg>/div>/div>/div>div idwrapper>div idscroll-container>header classcontainer>div classrow>div classcol-xs-5>svg idlogo viewbox-5.329 19.608 11.68 25.761>use xlink:href#staedellogo>/use>/svg>/div>nav classcol-xs-7>a idlanguage classicon pull-right hrefen/ data-trackinglanguage data-tracking-label>EN/a>div idshare-icon classicon pull-right data-toggle#share-stage data-animatefalse>svg classsocial-icon no-rotation viewbox0 0 16 16>use xlink:href#share>/use>/svg>/div>ul idshare-stage>li>a classicon hrefhttps://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=http://80er.staedelmuseum.de target_blank data-trackingshare data-tracking-labelfacebook>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#facebook>/use>/svg>/a>/li>li>a classicon hrefhttp://twitter.com/share?text=Die 80er. Figurative Malerei in der BRD. Die Sommerausstellung im Städel Museum in Frankfurt.&url=http://80er.staedelmuseum.de&hashtags=80er,staedel target_blank data-trackingshare data-tracking-labeltwitter>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#twitter>/use>/svg>/a>/li>li>a classicon hrefhttp://pinterest.com/pin/create/button/?url=http%3A%2F%2F80er.staedelmuseum.de&media=http://80er.staedelmuseum.de/images/5828065c.share-de.jpg&description=Die 80er. Figurative Malerei in der BRD. Die Sommerausstellung vom 22.7. bis 18.10.2015 im Städel Museum in Frankfurt am Main. target_blank data-trackingshare data-tracking-labelpinterest>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#pinterest>/use>/svg>/a>/li>/ul>/nav>/div>/header>section idcontent>div data-tracking-labelkapitel-1-einleitung classchapter kapitel-1-einleitung chapter-1>div classchapter-content>/div>div classmodule image bigpicture col-xs-12 intro data-idintro data-tracking-label>div classscroll-space>/div>div classcontainer>div classrow>img srcimages/svg/10344489.80-logo.svg> img srcimages/fc1ad837.exhibition-closed-de.png idexhibition-closed>/div>/div>div idbtn-container classcontainer>a classskip-intro>svg idskip viewbox0 0 100 100>path fill#FFFFFF dM50,0C22.3,0,0,22.3,0,50s22.3,50,50,50s50-22.3,50-50S77.7,0,50,0z M69.7,35l1,1L51.3,55.3L50,56.7L29.3,36 l1-1L50,54.3L69.7,35z M69.7,50l1,1L50,71.7l-1.3-1L29.3,51l1-1L50,69.3L69.7,50z>/path>/svg>/a>/div>/div>div classmodule afterbp chapter-background captions>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Werner Büttner, Mutwillig zerstörte Telefonzellen, 1982, Detail/div>/div>/div>/div>div classchapter-content>div classmodule text>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>In den frühen 1980er-Jahren erlebte die figurativ-gegenständliche Malerei in der westdeutschen Kunstszene eine Neubelebung. Rasch eroberte die als „heftig“ oder „wild“ betitelte Malerei Markt und Museen./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Auch drei Jahrzehnte später haben die Bilder nichts von ihrer Lebendigkeit verloren. Unmittelbarkeit und Intensität sind die gemeinsamen Nenner eines Malerphänomens, das aufgrund seines Reichtums und seiner Vielfältigkeit bis heute fasziniert./p>/div>div classbtn btn-toggle data-toggle#toggle-copy-01 data-sideleft>span classmore>mehr/span> span classless>schliessen/span>svg viewbox0 0 18 10>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/div>div classrow>div idtoggle-copy-01 classcopy columns-2 col-xs-12 is-toggle>div classrow>div classtoggle>div classcol-sm-6 initial>p>In den 1960er- und 1970er-Jahren bestimmen Strömungen wie die reduzierte Minimal Art und die entmaterialisierte Konzeptkunst den Kunstbetrieb. Das Medium Malerei galt als unzeitgemäß und überholt. An den westdeutschen Hochschulen standen Installation, Performance sowie Fotografie und Film im Fokus./p>p>Durch Maler wie Georg Baselitz, Gerhard Richter und Sigmar Polke zeichnete sich bereits in der Nachkriegskunst eine Hinwendung zur figurativen Malerei ab. Sie waren Vorläufer der sogenannten Jungen Wilden, die in den 1980er-Jahren das Medium wieder in den Mittelpunkt rückten./p>/div>div classcol-sm-6>p>In Westdeutschland gehörten Berlin, Hamburg, Köln und Düsseldorf zu den Zentren dieser Entwicklung. An den Kunsthochschulen, in ihren Wohnungen und Ateliers schuf die um 1950 herum geborene Künstlergeneration Bilder von ungewöhnlicher Ausdruckskraft und Brisanz, die mit ihrer Vielgestaltigkeit und Direktheit gleichermaßen provozieren wie faszinieren./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule image compare full-width name-banner>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/svg/6e8d7037.artists.svg>/figure>/div>/div>/div>div classmodule text text-image prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Trotz ihrer ersten erfolgreichen Ausstellungen und Bilderverkäufe Anfang der 1980er-Jahre rechnete niemand mit dem immensen Hype, der bald darauf um die Künstler entstehen sollte./h4>/div>div classrow>div classcol-sm-6 pull-false>div classrow>p classteaser col-xs-12>Rasch fand die Bezeichnung „Junge Wilde“ in der Kunstkritik und den Medien Verbreitung. Doch wie die meisten Künstlergruppen bildeten auch die sogenannten Jungen Wilden keine homogene Einheit – vielmehr handelt es sich bei ihnen um ein vielschichtiges, zum Teil widersprüchliches Nebeneinander unterschiedlicher Künstler und Künstlerinnen. Die lockeren Gruppen, die sich in Hamburg, in Berlin in der Galerie am Moritzplatz oder in Köln im Atelier „Mülheimer Freiheit“ zusammenfanden, waren oft von kurzer Dauer. Es gab zudem Einzelgänger wie Volker Tannert oder Andreas Schulze. Beide waren auf wichtigen Ausstellungen vertreten, lassen sich jedoch keiner der Gruppierungen zuordnen. Häufige Ortswechsel der Künstler und Künstlerinnen machen eine wirkliche Verortung dieser Malerei unmöglich./p>/div>/div>div classcol-sm-6 pull-right>div classrow>div classcol-xs-12>figure>img srcimages/modules/textbild/39b30f71.05_HalbesBild_RundschauDeutschland_880x664.jpg>/figure>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Rundschau Deutschland 1, Lothringer Straße 13, München, 1981: Milan Kunc, Walther Dahn, Albert Oehlen, Ina Barfuß, Thomas Wachweger (verdeckt), Achim Schächtele, Matrin Kippenberger (kniend), Andreas Schulze, Markus Oehlen, Stefan Szczesny, Daniel Nagel, Brigitta Rohrbach, Peter Angermann (liegend), Hans Peter Adamski und Volker Tannert/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text prefers-to-prev has-meta>div classcontainer>div classbtn btn-toggle data-toggle#toggle-copy-03 data-sideleft>span classmore>mehr/span> span classless>schliessen/span>svg viewbox0 0 18 10>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/div>div classrow>div idtoggle-copy-03 classcopy columns-2 col-xs-12 is-toggle>div classrow>div classtoggle>div classcol-sm-6 initial>p>Der Name „Junge Wilde“ bezieht sich auf den Titel der Ausstellung „Les Nouveaux Fauves – Die Neuen Wilden“. Sie fand 1980 in der „Neuen Galerie – Sammlung Ludwig“ in Aachen statt und wies auf Parallelen zwischen dem französischen Fauvismus Anfang des 20. Jahrhunderts und den neoexpressiven Tendenzen in der zeitgenössischen Malerei hin./p>/div>div classcol-sm-6>p>Zu sehen waren Arbeiten von Malern wie Georg Baselitz, Markus Lüpertz, K. H. Hödicke, A.R. Penck, Anselm Kiefer und Jörg Immendorff. Sie gehören der um 1940 herum geborenen Nachkriegsgeneration an. Die Künstler, die in den 1980er-Jahren unter dem Etikett „Junge Wilde“ bekannt wurden, waren alle rund zehn Jahre jünger und in der Ausstellung in Aachen nicht vertreten. Dennoch sollte der Notname an ihnen haften bleiben./p>/div>/div>/div>/div>/div>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer data-fadeinleft>div classcontainer>div idmeta-meta-03 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>h5 classcol-xs-12>KÜNSTLERISCHE EINFLÜSSE UND VORLÄUFER/h5>/div>div classrow>div classcol-sm-6>p>Aufgrund ihrer Expressivität wurde die heftige Malerei der 1980er-Jahre von der Kunstkritik sehr schnell in die Tradition des deutschen Expressionismus und des französischen Fauvismus eingereiht. Beide Kunststile hatten sich Anfang des 20. Jahrhunderts ungefähr zur gleichen Zeit entwickelt./p>p>EXPRESSIONISMUSbr>Der Begriff Expressionismus (lat. expressio Ausdruck) steht weniger für eine Künstlergruppe als vielmehr für den malerischen Ausdruck eines Lebensgefühls. Unmittelbar und unverfälscht brachten die Künstler ihr subjektives Empfinden auf die Leinwand. Charakteristisch ist der freie Umgang mit Farbe und Form, die Reduzierung der Motive auf markante, holzschnittartige Elemente sowie der Verzicht auf perspektivische Darstellung./p>p>FAUVISMUSbr>Die Fauves waren eine heterogene Künstlergruppe, die nur für wenige Jahre Bestand hatte. Ein Kritiker hatte Bezug auf die unkonventionelle, grelle Farbgebung ihrer Bilder und den groben, scheinbar unausgebildeten Malstil der Künstler genommen und sie spöttisch als „les fauves“ (frz. die wilden Tiere) bezeichnet. Die Künstler selbst identifizierten sich nicht mit dem Begriff./p>/div>div classcol-sm-6>p>NEOEXPRESSIONISMUSbr>In Anlehnung an den Fauvismus und Expressionismus wurden bereits die Maler der 1960er- und 1970er-Jahre wie Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Bernd Koberling und K. H. Hödicke als „Neoexpressionisten“ (lat. neo neu) und „Neue Wilde“ bezeichnet. Ihre Malerei bereitete den Boden für die jüngere Malergeneration der 1980er-Jahre. Deren „provokante und teilweise ruppig gemalten Kunstprodukte ... zogen gerade durch ihre bemerkenswerte Schrägheit, Neugier und Aufmerksamkeit auf sich“. sup>1/sup>/p>p>BAD PAINTINGbr>Die Rückkehr zur figurativen Malerei konzentrierte sich übrigens nicht nur auf Westdeutschland. Auch in den USA griffen junge Künstler wieder zu Pinsel und Farbe. Dort etablierte sich der Begriff „Bad Painting“ (dt. schlechte Malerei). Damit ist jedoch nicht die Qualität der Malerei gemeint. Bad Painting steht vielmehr für eine künstlerische Haltung. Die Malerei sollte ganz bewusst nicht ästhetisch ansprechend sein, sondern herausfordern und „sich auf der Leinwand reiben“. sup>2/sup>/p>p classmeta-quote>„Das war die Malerei, aber nicht gut, schön und wahr in den klassischen Kategorien der Renaissance, sondern Bad Painting als Ausdruck der fiesen Wirklichkeit.“/p>p classmeta-quote author>Werner Büttner sup>3/sup>/p>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center meta-03 data-toggle#meta-meta-03>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div data-tracking-labelkapitel-2-berlin classchapter kapitel-2-berlin chapter-2>div classchapter-content>div classmodule image compare prefers-to-next large>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/modules/bild/5a91890c.02_Bild_VanGoghundMauer_1400x1097.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Rainer Fetting, Van Gogh und Mauer-Sonne, 1979/div>/div>/div>/div>div classmodule text has-meta>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>VAN GOGH UND MAUER/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Mit ausladendem Schritt bewegt sich die lang gestreckte Figur an einer Mauer entlang. Die Schultern sind nach oben gezogen, das Gesicht verbirgt sich zur Hälfte unter der Krempe eines gelben Sonnenhuts. Dahinter gibt ein breiter Spalt in der Mauer den Blick auf einen abendroten Himmel frei./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Der Titel „Van Gogh und Mauer-Sonne“ liefert konkrete Hinweise zum Bildinhalt. Doch entsteht im Bild durch die Kombination von Van Gogh – Urbild des verkannten Künstlers – und der symbolträchtigen Mauer eine Irritation. Die ursprünglichen Anhaltpunkte aus dem Werktitel erweisen sich als irreführend./p>/div>div classbtn btn-toggle data-toggle#toggle-copy-05 data-sideleft>span classmore>mehr/span> span classless>schliessen/span>svg viewbox0 0 18 10>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/div>div classrow>div idtoggle-copy-05 classcopy columns-2 col-xs-12 is-toggle>div classrow>div classtoggle>div classcol-sm-6 initial>p>Die Mauer, Symbol für den Kalten Krieg und die Sonderstellung West-Berlins, war für Rainer Fetting Teil des Alltags. Er sah sie von seinem Wohn- und Arbeitsort am Berliner Moritzplatz, sobald er aus dem Fenster blickte. Fetting nutzte die Mauer als Projektionsfläche für seine Malerei und fertigte mehrere Versionen einer Bildidee an. Dabei erprobte er die Wirkung, die sich durch den Einsatz unterschiedlicher Stilmittel erzielen lässt./p>/div>div classcol-sm-6>p>Die Art der Ausführung, sprich: Farbe, Malgestus und Komposition und nicht das Motiv selbst, stand dabei im Mittelpunkt. Im Vergleich zu seinen malerischen Anfängen fand Fetting innerhalb seiner Mauerbilder-Reihe zu einem freieren, dynamischeren Pinselstrich. Mit der Van-Gogh-Serie erweiterte er zudem sein Repertoire um die menschliche Figur./p>/div>/div>/div>/div>/div>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer data-fadeinleft>div classcontainer>div idmeta-meta-05 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>h5 classcol-xs-12>GALERIE AM MORITZPLATZ/h5>/div>div classrow>div classcol-sm-6>p>Die Künstler Salomé und Rainer Fetting zogen 1975 zusammen in ein Haus im Berliner Stadtteil Kreuzberg. 1977 wurde dort die Galerie am Moritzplatz eröffnet und entwickelte sich zu einem Treffpunkt für die junge Kunstszene. Die Ausstellungsgemeinschaft bestand unter anderem aus den Künstlern Fetting, Helmut Middendorf, Salomé und Bernd Zimmer./p>p>Mit der Ausstellung „Heftige Malerei“ im Haus am Waldsee in Berlin feierten die vier Künstler 1980 ihren Durchbruch. Über Nacht wurden sie zu Stars in der Kunstszene. Doch der Erfolg führte auch zu Spannungen. Bald ging jeder seinen eigenen Weg. Im Jahr 1981 stellten die Künstler ein letztes Mal gemeinsam in der Galerie am Moritzplatz aus./p>/div>div classcol-sm-6>figure>img srcimages/modules/meta/bf3dd917.01_Meta1_880x620.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Rainer Fetting, Salomé und Bernd Zimmer in der Galerie am Moritzplatz, Berlin, 1978/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center meta-05 data-toggle#meta-meta-05>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text beforecompare-padding>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>ZWISCHEN FIGUR UND INFORMEL/h3>/div>/div>/div>div classmodule image compare prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/modules/bild/0bdba1fa.01_Bild_BlicknachOsten_1400x919.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>G. L. Gabriel, Blick nach Osten, 1982/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>In rötlichem Schimmer erstrahlt der Himmel am Horizont der Großstadt. Vor diesem Panorama sitzt schemenhaft dargestellt eine Person auf einer Mauer./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Der Fernsehturm ruft die Assoziation zur damals geteilten Stadt Berlin hervor, die auch für die Künstlerin G. L. Gabriel ein zentrales Thema war. Von ihrem Atelier am Potsdamer Platz aus hatte sie einen weiten Blick über die Mauer nach Ost-Berlin. In dem Bild lässt die Künstlerin nur so viel „Form“ zu, dass die Umrisse von Gegenständen und Personen gerade noch auszumachen sind. Sie vereint damit eine gegenstandslose, informelle Malweise mit der zeichnerischen Figur./p>/div>/div>/div>div classmodule image gallery halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow image-row>div classgallery-image col-sm-4 has-meta>figure data-fromleft>img srcimages/modules/detail/cae46d98.01_Detail-BlicknachOsten_600x600.jpg>div classicon icon-meta meta-11-1 data-toggle#meta-meta-11-1 data-equalizermeta-11>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/figure>div classmeta-layer col-xs-12>div classcontainer>div idmeta-meta-11-1 classmeta-container-content grid-width data-equalizer-watchmeta-11>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-12>G. L. Gabriel legte im Bild „Blick nach Osten“ zunächst eine Struktur mit Zeichenkohle fest./div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classgallery-image col-sm-4 has-meta>figure>img srcimages/modules/detail/d7a8f93b.02_Detail-BlicknachOsten_600x600.jpg>div classicon icon-meta meta-11-2 data-toggle#meta-meta-11-2 data-equalizermeta-11>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/figure>div classmeta-layer col-xs-12>div classcontainer>div idmeta-meta-11-2 classmeta-container-content grid-width data-equalizer-watchmeta-11>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-12>Das Bild lag bei der Bearbeitung auf dem Boden. Die Farbe wurde auf die Leinwand gegossen und durch Bewegungen in bestimmte Richtungen gelenkt./div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classgallery-image col-sm-4 has-meta>figure data-fromright>img srcimages/modules/detail/74b41ba3.03_Detail-BlicknachOsten_600x600.jpg>div classicon icon-meta meta-11-3 data-toggle#meta-meta-11-3 data-equalizermeta-11>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/figure>div classmeta-layer col-xs-12>div classcontainer>div idmeta-meta-11-3 classmeta-container-content grid-width data-equalizer-watchmeta-11>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-12>An der Pinselführung kann man erkennen, dass die Künstlerin in einer sehr hohen Geschwindigkeit malte./div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>G. L. Gabriel, Blick nach Osten, 1982, Detail/div>/div>/div>/div>div classmodule text prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div idtoggle-copy-10 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>G. L. Gabriel war wie Salomé und Middendorf Schülerin bei Professor K. H. Hödicke an der Hochschule der Künste in Berlin. 1979 beteiligte sie sich erstmals an einer Gruppenausstellung in der Galerie am Moritzplatz. Wie andere Malerinnen auch stellte Gabriel in dieser Zeit regelmäßig ihre Werke aus. Bei den Künstlerinnen zeigte sich jedoch nicht die gleiche Gruppendynamik wie bei den männlichen Kollegen. Sie wurden weniger stark von dem Hype um die Malerei der 1980er-Jahre erfasst./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text quote prefers-to-prev small>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-8>Ich wollte denen dort einfach mal zeigen das Frauen auch heftig malen können. Es gab ja nicht so viele Frauen die da Ausstellungen hatten./p>/div>div classrow>p classcopy col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-9>G. L. Gabrielsup classreference>4/sup>/p>/div>/div>/div>/div>div classmodule text text-image halftop-padding>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>BLUTSTURZ/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9 has-headline>Wie von hellem Scheinwerferlicht angestrahlt leuchten die nackten Körper der beiden männlichen Figuren im dunklen Raum. Während der eine von ihnen an den Handgelenken gefesselt und blutüberströmt mit dem Rücken zum Betrachter steht, liegt der andere in gekrümmter Haltung zu seinen Füßen am Boden./h4>/div>div classrow>div classcol-sm-6 pull-false>div classrow>p classteaser col-xs-12>Salomés dynamische, expressive und aggressive Bildsprache löst unweigerlich starke Reaktionen aus. In „Blutsturz“ konfrontiert er den Betrachter mit einer ebenso intimen wie gewalttätigen Szene. An Radikalität und Unmittelbarkeit suchte Salomés Malerei Ende der 1970er-Jahre ihresgleichen – sie forderte seine Kollegen am Moritzplatz heraus, gewohnte Wege zu verlassen und nach ähnlich intensiven Ausdrucksformen zu suchen./p>/div>div classrow>div classcol-xs-12>div classbtn btn-toggle data-toggle#toggle-copy-13 data-sideright>span classmore>mehr/span> span classless>schliessen/span>svg viewbox0 0 18 10>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/div>/div>/div>div classrow>div idtoggle-copy-13 classcopy columns-1 col-xs-12 is-toggle>div classrow>div classtoggle>div classcol-xs-12 initial>p>Salomé war in seinem künstlerischen Schaffen nicht nur darauf aus, Reaktionen zu provozieren. Seine Bilder zielen auf einen offensiven Umgang mit dem Thema der Homosexualität. West-Berlin war für die erstarkende Schwulenbewegung offener als die meisten anderen deutschen Städte. Salomé schloss sich Mitte der 1970er-Jahre der Homosexuellen Aktion Westberlin (HAW) an. Wie viele der Männer dort wählte auch Wolfgang Cihlarz – so sein bürgerlicher Name – ein Pseudonym: Salomé. Damit spielte er auf eine grausame biblische Geschichte an: Salome, die Tochter des Herodes, entzückte durch ihren ekstatischen Tanz ihr Publikum so sehr, dass ihr Vater ihr einen Wunsch gewährte. Angestiftet von ihrer Mutter, forderte Salome die Enthauptung Johannesʼ des Täufers./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classcol-sm-6 pull-left>div classrow>div classcol-xs-12>figure>img srcimages/modules/textbild/53683777.01_HalbesBild_Blutsturz_880x1186.jpg>/figure>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Salomé, Blutsturz, 1979/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text quote prefers-to-prev small>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-8>Das war ein Lebensgefühl. Und daraus hat sich meine figurative Arbeit entwickelt. Auch aus dem politischen Kampf heraus, dem Emanzipationsspan classvisible-xxs-inline-block>-/span>willen und dem Willen, männliche Sexualität in anderer Form darzustellen. So offensiv gab es das vorher in der Malerei nicht./p>/div>div classrow>p classcopy col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-9>Salomésup classreference>5/sup>/p>/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>GEILE TIERE/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Der junge Schweizer Künstler Luciano Castelli besuchte 1978 eine von Salomés Ausstellungen in der Galerie am Moritzplatz. Wenig später begann ihre musikalische und künstlerische Zusammenarbeit./h4>/div>/div>/div>div classmodule image compare halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>figure classcol-sm-offset-2 col-sm-8>img srcimages/modules/bild/956f2f31.02_Bild_BerlinNite_1400x1670.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-sm-offset-2 col-sm-8 text-left>Luciano Castelli, Berlin Nite, 1979/div>/div>/div>/div>div classmodule text smalltop-padding halfbottom-padding has-meta>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer>div classcontainer>div idmeta-meta-15-2 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>div classcol-sm-6>figure>img srcimages/modules/meta/7715bd6c.02_Meta3_1400xH1040.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Plakat der Band Geile Tiere, 1982: Salomé und Luciano Castelli/div>/div>/div>div classcol-sm-6>p>Salomé und Castelli gründeten die Punkrockband „Geile Tiere“. Exzentrische Auftritte und martialische Outfits zählten zu ihren Markenzeichen. Das Schlussbild der Performance „Big Bird“ diente als Motiv für ein Plakat ihrer Punkband und als Vorlage für Castellis Gemälde „Berlin Nite“./p>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center data-toggle#meta-meta-15-2 data-activetrue>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text quote small>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-8>Wenn du eine Show machst, denkst du dir was ganz Verrücktes aus, das du hinterher auch in der Malerei gebrauchen kannst./p>/div>div classrow>p classcopy col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-9>Salomésup classreference>7/sup>/p>/div>/div>/div>/div>div classmodule text beforecompare-padding halftop-padding>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>FARBFELDspan classvisible-xs-inline-block visible-sm-inline-block>-/span>MALEREI/h3>/div>/div>/div>div classmodule image compare prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/modules/bild/959b8d26.03_Bild_Rapsfeld_1400x960.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Bernd Zimmer, Feld, Raps, 1979/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Bernd Zimmers großformatige Landschaftsdarstellungen stellen einen Kontrast zu den Bildern seiner Malerkollegen dar. Im Umfeld der Berliner Subkulturszene der 1980er-Jahre – zwischen einer sich emanzipierenden Schwulenbewegung, Punk und New Wave – wirkten seine Landschaften besonders herausfordernd. Zimmer ging es darum, die Grenzen der Malerei auszuloten./h4>/div>div classrow>div idtoggle-copy-19-2 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>Farbflächen in sattem Gelb, warmem Rotbraun und Ocker grenzen auf der 205 × 300 Zentimeter großen Leinwand aneinander. Sie erinnern auch ohne den Hinweis im Titel an eine Landschaft mit Feldern. Verstärkt wird der Eindruck durch den schmalen, tiefblauen Streifen am oberen Bildrand, der die Assoziation eines klaren Himmels hervorruft. Zimmer nimmt in seinen Werken Bezug auf die Farbfeldmalerei (engl. Colour Field Painting). Der Kunststil entwickelte sich Mitte der 1950er-Jahre im Umfeld der New York School in den USA./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule image bigpicture col-xs-12 data-id20 data-animate-headlinetrue data-tracking-label>div classscroll-space>/div>div classcontainer>/div>/div>div classmodule afterbp chapter-background captions>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Helmut Middendorf, Electric Night, 1979, Detail/div>/div>/div>/div>div classchapter-content>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>GROSSSTADTspan classvisible-xs-inline-block visible-sm-inline-block>-/span>EINGEBORENE/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Die schemenhaften Gestalten wirken wie wild tanzende Menschen im Dunkel einer Partynacht. Die starke Farbintensität, die nächtliche Atmosphäre und die heftigen Pinselstriche lassen ein energetisches Bild entstehen./h4>/div>/div>/div>div classmodule halfbottom-padding prefers-to-prev>div classcontainer>div classaudioplayer data-statepaused data-labelmiddendorf>audio preloadauto>source srcaudio/3.24_H.Middendorf.mp3 typeaudio/mp3>source srcaudio/3.24_H.Middendorf.m4a typeaudio/m4a>source srcaudio/3.24_H.Middendorf.ogv typeaudio/ogg>/audio>div classrow>div classcontrols col-xs-12>div classicon icon-audio animated center>svg viewbox0 0 100 100 classplay>use xlink:href#play>/use>/svg>svg viewbox0 0 100 100 classpause>use xlink:href#pause>/use>/svg>/div>/div>/div>div classrow>div classcol-xs-12 timeline>input classslider>/div>/div>div classrow time>div classcol-xs-12 text-center>span classminutes>0/span>:span classseconds>00/span> Min./div>/div>div classrow audio-label>div classcol-xs-12 text-center>Helmut Middendorf, Auszug Podiumsgespräch Städel Museum 24.01.2015 sup>8/sup>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>div idtoggle-copy-21-1 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>Helmut Middendorf produzierte eine ganze Werkreihe mit dem Titel „Großstadteingeborene“. Er verbindet in seiner Kunst die für ihn wesentlichen Elemente von Malerei und Musik miteinander. Die Intensität und Rohheit der Punkmusik und Subkultur werden direkt auf das große Format übertragen. So findet sich die Musik als „Kraftausdruck“ in den Bildern wieder./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding has-meta>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer>div classcontainer>div idmeta-meta-21-2 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>h5 classcol-xs-12>Kunst und Punk/h5>/div>div classrow>div classcol-sm-6>p>Das SO36 war in den 1980er-Jahren ein bekannter und beliebter Ort in Berlin-Kreuzberg. Der 1978 in einem ehemaligen Kino eröffnete Club etablierte sich als Hauptzentrum für Punk und New Wave. Viele Maler nutzten den Ort als Inspirationsraum für künstlerische Aktionen. Sie übertrugen die brachiale und harte Stimmung der Konzerte in ihre Bilder./p>p>Viele der Künstler produzierten auch selbst Musik und gründeten Bands. Der Maler Markus Oehlen war Ende der 1970er-Jahre Schlagzeuger der in Deutschland bekannten Punkband Mittagspause. Einen ihrer ersten Auftritte hatte sie im SO36./p>figure>img srcimages/modules/meta/78b7122b.07_Meta4_880x620.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Bernd Zimmer vor der Eröffnung seiner Ausstellung i>1/10 Sekunde vor der Warschauer Brücke/i>, SO36, Berlin, 1978/div>/div>/div>div classcol-sm-6>p classmeta-quote>„Ein Punk-Song musste in ein, zwei Minuten fertig sein – ... Geschwindigkeit war die Form! ... kurz, schnell, hart. ... Wir fühlten uns wie Rock’n’Roller innerhalb der Malerei! Es wurde so mit dem Pinsel gefuchtelt, als stünde man auf der Bühne und spielte Gitarre.“/p>p classmeta-quote author>Bernd Zimmer sup>10/sup>/p>p>Nachdem Martin Kippenberger in die Geschäftsführung des SO36 miteinstiegen war, versuchte er die bildende Kunst als festen Bestandteil zu integrieren. Neben Konzerten, Performances und Filmvorführungen fanden auch Kunstaktionen statt. 1979 stellte die Künstlerin Elvira Bach ihre „Badewannenbilder“ aus. Ina Barfuss und Thomas Wachweger präsentierten unter dem Titel „Buenas Dias“ eine Diashow mit ihren Werken. Bernd Zimmer schuf direkt vor Ort ein Bild, das sich auf drei Leinwänden über die ganze Länge des Raumes erstreckte. Middendorf und Fetting gingen noch weiter und malten in einer Kunstaktion einen kitschigen Sonnenuntergang unmittelbar auf die Wände des Clubs./p>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center data-toggle#meta-meta-21-2 data-activetrue>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div data-tracking-labelkapitel-3-hamburg classchapter kapitel-3-hamburg chapter-3>div classchapter-content>/div>div classmodule image bigpicture col-xs-12 data-id25 data-animate-headlinetrue data-tracking-label>div classscroll-space>/div>div classcontainer>/div>/div>div classmodule afterbp chapter-background first-module captions>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Werner Büttner, Bitte um 20 Uhr wecken, 1982, Detail/div>/div>/div>/div>div classchapter-content>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>LANGE NÄCHTE/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Den Kopf auf einer Tischplatte abgelegt, schirmt die Person mit einer erschöpften oder vielleicht auch beschämten Geste ihr Gesicht mit den Händen ab. Die Tischdecke, eine abstrakte Farbfläche, bietet einen reizvollen Kontrast zur Figur des Trunkenen./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Ironisch kommentiert Werner Büttner das „Arbeitsumfeld“ der Künstlerszene der 1980er-Jahre. Szenekneipen und Bars gehörten zu den beliebtesten Treffpunkten. Büttner war 1977 gemeinsam mit seinem Malerkollegen Albert Oehlen von Berlin nach Hamburg umgezogen, wo sie Georg Herold kennenlernten./p>/div>/div>/div>div classmodule text quote halfbottom-padding poem>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-xs-12 col-sm-offset-5 col-sm-6>DIE TRUNKENEN KÜNSTLERbr>br>Die Tage im Morgenmantelbr>Und die Nächte im Rauschbr>br>wo die großen Ideen blühenbr>gleich hinter den Weinbergenbr>br>und sie es allen zeigen werden:br>den Dichter-Fürsten und den Päpsten./p>/div>div classrow>p classcopy col-xs-12 col-sm-offset-5 col-sm-6>Detlev Meyersup classreference>11/sup>/p>/div>/div>/div>/div>div classmodule text text-image halfbottom-padding>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-sm-10 headline>ZWEI span classvisible-xxs-block>br>/span>ERFINDERspan classvisible-xxs-inline-block>-/span>INNEN/h3>/div>div classrow>div classcol-sm-6 pull-left>div classrow>div classcol-xs-12>figure>img srcimages/modules/textbild/7d06d277.02_HalbesBild_Erfinderinnen_880x1062.jpg>/figure>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Martin Kippenberger, Zwei proletarische Erfinderinnen auf dem Weg zum Erfinderkongreß, 1984/div>/div>/div>/div>div classcol-sm-6 pull-left>div classrow>div idtoggle-copy-29 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-xs-12 initial>p>Im Zentrum eines abstrakten Farbstrudels befinden sich zwei in Grautönen gemalte Gestalten. Die monochrome, rechteckige Fläche hinter den Figuren könnte als Anspielung auf den Suprematismus gedeutet werden – eine abstrakte Kunstrichtung, die um 1915 in Russland entstand und in Kasimir Malewitsch ihren prominentesten Vertreter hatte. Die beiden Personen erinnern vage an den Stil des Sozialistischen Realismus, der ab 1932 offiziellen kommunistischen Kunstdoktrin, die nach 1945 im gesamten Ostblock verbindlich wurde. Der gestische Pinselstrich im Hintergrund verweist wiederum auf die informelle Malerei – die im Westen in der Nachkriegszeit prägende Kunstrichtung./p>p>Martin Kippenberger kombiniert hier in einem Bild unterschiedliche Kunststile. Mit Ironie lenkt er so die Aufmerksamkeit auf die Widersprüchlichkeit eines Kunstbetriebs, der sich nach politischen Vorgaben im Dienste einer Ideologie ausrichtet. Vor allem aber führt er den Versuch, die abstrakte und die figurative Kunst gegeneinander ausspielen zu wollen, ad absurdum./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule image gallery prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow image-row>div classgallery-image col-sm-4 has-meta>figure data-fromleft>img srcimages/modules/detail/ab641760.01_Detail-Kippenberger_Erfinderinnen_600x600.jpg>div classicon icon-meta meta-30-1 data-toggle#meta-meta-30-1 data-equalizermeta-30>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/figure>div classmeta-layer col-xs-12>div classcontainer>div idmeta-meta-30-1 classmeta-container-content grid-width data-equalizer-watchmeta-30>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-12>Die Figuren im Zentrum ähneln Bäuerinnen oder Arbeiterinnen, den typischen Helden in den großformatigen Werken des sozialistischen Realismus. Kippenberger nennt sie im Titel ironisch „proletarische Erfinderinnen“./div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classgallery-image col-sm-4 has-meta>figure>img srcimages/modules/detail/bd798a1d.02_Detail-Kippenberger_Erfinderinnen_600x600.jpg>div classicon icon-meta meta-30-2 data-toggle#meta-meta-30-2 data-equalizermeta-30>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/figure>div classmeta-layer col-xs-12>div classcontainer>div idmeta-meta-30-2 classmeta-container-content grid-width data-equalizer-watchmeta-30>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-12>Die in Grautönen gemalten Figuren bildet einen Kontrast zum farbig-abstrakten Hintergrund. Möglicherweise eine Anspielung auf den Gegensatz von Konsumgesellschaft im Westen und Mangelwirtschaft im Osten./div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classgallery-image col-sm-4 has-meta>figure data-fromright>img srcimages/modules/detail/7731aaef.03_Detail-Kippenberger_Erfinderinnen_600x600.jpg>div classicon icon-meta meta-30-3 data-toggle#meta-meta-30-3 data-equalizermeta-30>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/figure>div classmeta-layer col-xs-12>div classcontainer>div idmeta-meta-30-3 classmeta-container-content grid-width data-equalizer-watchmeta-30>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-12>Der gestische Pinselstrich im Hintergrund verweist auf den Stil des Informel. Der Begriff leitet sich von der französischen Wendung art informel (dt. formlose Kunst) ab. Die Kunstrichtung entstand in den 1940er-Jahren in Paris. Die informelle Malerei wandte sich gegen die klassischen Form- und Kompositionsregeln. Im Vordergrund stand der spontane, gestische Malakt./div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>Martin Kippenberger, Zwei proletarische Erfinderinnen auf dem Weg zum Erfinderkongreß, 1984, Detail/div>/div>/div>/div>div classmodule text prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>div idtoggle-copy-29-2 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>Der Titel ist Teil des Konzepts. Er weist die beiden Frauen als „proletarische Erfinderinnen“ aus. Ihr Ziel: ein Erfinderkongress. In der DDR wurden auf solchen Veranstaltungen „neue“ Errungenschaften vorgestellt. Oft waren diese jedoch bereits überholt und hatten im Westen längst Anwendung gefunden. In Ostdeutschland wurden die Neuerungen in verschiedenen Städten gleich mehrfach „erfunden“ und ausgezeichnet. Solche Absurditäten nahm sich Kippenberger häufig zum Thema und interpretierte sie in seiner Kunst mit dem für ihn typischen Humor./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding has-meta>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer data-fadeinleft>div classcontainer>div idmeta-meta-33 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>h5 classcol-xs-12>JEDER KENNT JEDEN, ALLE MISCHEN MIT/h5>/div>div classrow>div classcol-sm-6>figure>img srcimages/modules/meta/4cc84b86.03_Meta5_880x620.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Martin Kippenberger in seinem Büro, Segitzdamm, Berlin, 1978/div>/div>/div>div classcol-sm-6>p>Bereits 1977 schloss Kippenberger in einer Hamburger Kneipe Bekanntschaft mit Werner Büttner und Albert Oehlen. Gemeinsam realisierten sie in den 1980er-Jahren Publikationen und Ausstellungskonzepte. 1978 zog Kippenberger nach Berlin. Mit der späteren Galeristin Gisela Capitain gründete er dort „Kippenbergers Büro“, in dem 1979 die Ausstellung „Elend“ stattfand. Vertreten waren unter anderem Werner Büttner, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Georg Herold, Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil sowie Thomas Wachweger und Ina Barfuss. Das setzte eine Reihe von Folgeausstellungen in verschiedenen Städten in Gang: Im April 1980 organisierten Büttner und Albert Oehlen „Aktion Pisskrücke“ im Hamburger Künstlerhaus. Fünf Monate darauf fand in Düsseldorf „Finger für Deutschland“ statt./p>p classmeta-quote>„Es ging auch darum, jetzt nicht nur in Berlin, sondern auch was in Hamburg, was in Düsseldorf zu machen, was in Deutschland zu verteilen, auszuprobieren.“/p>p classmeta-quote author>Martin Kippenberger sup>12/sup>/p>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center meta-33 data-toggle#meta-meta-33>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule image compare prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/modules/bild/7c601889.08_Bild_DeutscherinRio_1400x1145_01.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Albert Oehlen, Deutscher in Rio, 1986/div>/div>/div>/div>div classmodule text>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>JONGLIEREN MIT BEDEUTUNGEN/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Ein Adler liegt, auf den Rücken gedreht, auf der Spitze eines Berges. Durch den Werktitel „Deutscher in Rio“ werden unweigerlich eine Reihe von Assoziationen ausgelöst: Der Adler als Bundeswappentier von Deutschland und der Berg, der mit seiner abgerundeten Form an den Zuckerhut, ein Wahrzeichen von Rio de Janeiro, erinnert./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Solche politischen und zeithistorischen Symbole wecken beinahe automatisch den Impuls, sie als Zeichen einer ihnen zugrunde liegenden Haltung zu interpretieren. Diese Herangehensweise führt bei den Bildern der „Jungen Wilden“ jedoch häufig in eine Sackgasse./p>/div>div classbtn btn-toggle data-toggle#toggle-copy-32 data-sideleft>span classmore>mehr/span> span classless>schliessen/span>svg viewbox0 0 18 10>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/div>div classrow>div idtoggle-copy-32 classcopy columns-2 col-xs-12 is-toggle>div classrow>div classtoggle>div classcol-sm-6 initial>p>Ziel ist nicht, eine final gültige Aussage zu treffen. Vielmehr sollen ein Raum für Assoziationen fern von jeglicher Ideologie geöffnet und Kategorisierungsversuche ad absurdum geführt werden. Themen aus Politik, Geschichte und dem eigenen Leben fließen in die Bilder ein, um die Malerei zu erfinden./p>/div>div classcol-sm-6>p>Charakteristisch ist das Jonglieren mit Bedeutungen und Inhalten. Der Künstler überträgt die Verantwortung, das heißt die Interpretation des Bildes, auf den Betrachter – auch ein politisches Statement./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text quote prefers-to-prev small>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-8>Wir lesen morgens die Zeitung und malen mittags. Für das Ergebnis ist dieser Staat verantwortlich./p>/div>div classrow>p classcopy col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-9>Albert Oehlensup classreference>13/sup>/p>/div>/div>/div>/div>div classmodule transition prefers-to-next data-pin>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 image-container>figure>img srcimages/modules/bild/39d54e37.04_Bild_Ziegel_1400x980.jpg classzoom data-origin40% 45% data-from{"scale": "2.4"} data-to{"scale": "1"} data-pin>/figure>/div>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Georg Herold, Ziegelneger, 1981/div>/div>/div>/div>div classmodule text prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>STEINEWERFER/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Ein massiver Ziegelstein fliegt durch die Luft. Noch hat er sein Ziel nicht gefunden. Er befindet sich auf „Gelb“ – in der Schwebe zwischen Stillstand und Bewegung. Die aufgebrachte Meute, skizzenhaft angedeutet, naht im Hintergrund heran. Einer hat das Opfer schon am Arm gepackt./h4>/div>div classrow>div idtoggle-copy-35 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>Das Bild des Steinewerfers steht eigentlich für die gegen den Staat gerichteten Demonstrationen von Minderheiten. Georg Herold rückt jedoch das Opfer der Anfeindungen in den Fokus: den „Ziegelneger“. Indem er das Schimpfwort „Neger“ unkommentiert stehen lässt und keine eindeutige Haltung dazu formuliert, hält er Titel und Bild bewusst mehrdeutig in der Schwebe./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text beforecompare-padding>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>AKT MIT TROMPETE/h3>/div>/div>/div>div classmodule image compare prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/modules/bild/0deabec0.05_Bild_Trompete_1400x1110.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Markus Oehlen, Vom Stuhl gefallener Akt mit Trompete, 1986/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Die dynamische Verbindung aus abstrakten Flächen und Linien bietet wenig Halt. Im Hintergrund übereinandergeschichtete Formen erinnern an die Silhouette einer Stadtlandschaft. Davor winden sich orangefarbene und schwarze Linien. Sie lösen die Gegenständlichkeit der Formen sofort wieder auf./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Durch die malerische Collage unterschiedlicher Bildelemente entstehen neue Sinnzusammenhänge. Ursprünglich anklingende Bedeutungen und Inhalte werden aufgelöst. In „Vom Stuhl gefallener Akt mit Trompete“ von Markus Oehlen wird die Vielschichtigkeit der Bildkomposition beispielhaft vor Augen geführt./p>/div>div classbtn btn-toggle data-toggle#toggle-copy-37 data-sideleft>span classmore>mehr/span> span classless>schliessen/span>svg viewbox0 0 18 10>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/div>div classrow>div idtoggle-copy-37 classcopy columns-2 col-xs-12 is-toggle>div classrow>div classtoggle>div classcol-sm-6 initial>p>Akt und Stillleben – der Bildtitel spielt auf klassische Themen der Malerei an. Sie werden jedoch umgehend ironisiert und unterlaufen. Auch wenn eine Trompete und der Akt gerade noch auszumachen sind, wird das Bildgeschehen dadurch nicht wesentlich nachvollziehbarer. Im Gegenteil: Der überraschend eindeutige Titel lässt noch klarer hervortreten, dass sich der Großteil des Bildes einer Beschreibung verweigert./p>/div>div classcol-sm-6>p>Markus Oehlen übersprang die destruktive Phase, die seine Kollegen anfangs durchliefen. Er nahm Abstand von deren politisch-sarkastischen Ansätzen und widmete sich unmittelbar der Malerei. Zwar stellte er gelegentlich mit seinem Bruder Albert sowie Büttner, Herold und Kippenberger aus, doch entwickelte er einen eigenständigen Beitrag zur Malerei der Gegenwart. Textur, Umrisslinien, Farbe und Leinwand wurden selbst zum Thema der neuen Malerei./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div data-tracking-labelkapitel-4-koeln classchapter kapitel-4-koeln chapter-4>div classchapter-content>div classmodule text prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>MÜLHEIMER FREIHEITbr>NR. 110/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Im Herbst 1980 bezogen sechs Künstler ein Atelier in Köln-Deutz. Die Straße Mülheimer Freiheit, in der das Atelier lag, gab der Künstlergruppe ihren Namen. Mitbegründer Walter Dahn stellte 1981 seine Malerkollegen auf diesem Bild dar: Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Jiří Georg Dokoupil, Gerard Kever und Gerhard Naschberger./h4>/div>/div>/div>div classmodule image compare prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-offset-2 col-xs-8>img srcimages/modules/textbild/9deb7ca9.03_HalbesBild_MuelheimerFreiheit_880x945.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-offset-2 col-xs-8 text-left>Walter Dahn, Die Geburt der Mülheimer Freiheit, 1981/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding has-meta>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer data-fadeinleft>div classcontainer>div idmeta-meta-38-2 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>h5 classcol-xs-12>BEWUSST BANAL/h5>/div>div classrow>div classcol-sm-6>p>Innerhalb der Künstlergruppe „Mülheimer Freiheit“ waren der aktuelle Kulturbetrieb und die Banalitäten des Alltags gleichermaßen immer wieder aufkommende Gesprächsthemen. Ziel der Diskussionen war es, sich gegenseitig zu inspirieren und zu Produktivität anzuregen. Dabei spielten ein bewusst eingesetzter Dilettantismus und die naive Darstellungsweise eine zentrale Rolle. Der künstlerische Stil war ebenso unmäßig und exzessiv wie das Konzept selbst. Die Künstler, allen voran Walter Dahn, legten damit einen wesentlichen Grundstein für den Stil des Bad Paintings./p>p classmeta-quote>„Der ursprüngliche Geist der Mülheimer Freiheit bestand aus absurden Projekten. Und eins der absurdesten, die dann auftauchten, war, Maler zu werden.“/p>p classmeta-quote author>Jiří Georg Dokoupil sup>14/sup>/p>p>Vertreten wurden die Künstler vom Kölner Galeristen Paul Maenz. 1980 zeigte dieser die Ausstellung „Mülheimer Freiheit & Interessante Bilder aus Deutschland“. Sie wurde ein Erfolg. Allerdings fanden sich die Maler plötzlich inmitten des von ihnen verspotteten Kunstbetriebs wieder. 1982 löste sich die Künstlergemeinschaft wieder auf./p>/div>div classcol-sm-6>figure>img srcimages/modules/meta/37df2163.04_Meta6_880x620.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Jiří Georg Dokoupil, Peter Bömmels, Hans Peter Adamski, Gerhard Naschberger, Gerard Kever und Walter Dahn in der Mülheimer Freiheit, Köln-Deutz, um 1980/div>/div>figure classhalf>img srcimages/modules/meta/3328644a.08_Meta6_620x880.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Mülheimer Freiheit 110, Köln-Deutz, um 1980/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center data-toggle#meta-meta-38-2>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule image bigpicture col-xs-12 data-id39 data-animate-headlinetrue data-tracking-label>div classscroll-space>/div>div classcontainer>/div>/div>div classmodule afterbp chapter-background captions>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil, Ohne Titel (Kotzer II), 1980, Detail/div>/div>/div>/div>div classchapter-content>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>ZWEI KOTZER/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Die beiden Köpfe im Zentrum des Gemäldes speien rote Farbe in das dunkle Blau des Hintergrunds hinein. Ganz unvermittelt äußern Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil hier eine Grundstimmung, mit der sie auf sich selbst oder auf die Gesellschaft generell Bezug nehmen./h4>/div>div classrow>p classteaser col-sm-9>Dahn und Dokoupil lernten sich 1979 in Köln kennen. In der gemeinsamen Arbeit ergänzten sie sich perfekt. Dokoupil übertrug seine Ideen erst nach reifer Überlegung in eine gestalterische Form. Dahn hingegen setzte sie ohne Hemmungen unmittelbar und spontan um./p>/div>/div>/div>div classmodule text prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>p classteaser col-xs-12 half-margin-bottom>Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil bei der Arbeit im Atelier „Mülheimer Freiheit“:/p>/div>/div>/div>div classmodule image gallery prefers-to-prev prefers-to-next>div classcontainer>div classrow image-row>div classgallery-image col-sm-4 no-margin>figure data-fromleft>img srcimages/modules/detail/80367f86.01_Detail-DahnDokoupil_600x600.jpg>/figure>/div>div classgallery-image col-sm-4 no-margin>figure>img srcimages/modules/detail/8799417b.02_Detail-DahnDokoupil_600x600.jpg>/figure>/div>div classgallery-image col-sm-4 no-margin>figure data-fromright>img srcimages/modules/detail/b422703e.03_Detail-DahnDokoupil_600x600.jpg>/figure>/div>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil, 1982, Detail/div>/div>/div>/div>div classmodule text quote small>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-8>Es ging von Anfang an darum, eine Art Ehrlichkeit zu entwickeln. Man hatte eine Idee, eine Vorstellung, und es ging darum, die adäquate Lösung zu finden .../p>/div>div classrow>p classcopy col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-9>Jiří Georg Dokoupilsup classreference>15/sup>/p>/div>/div>/div>/div>div classmodule text beforecompare-padding halftop-padding>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>KUH UND KIRSCHBLÜTEN/h3>/div>/div>/div>div classmodule image compare prefers-to-next prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>figure classcol-xs-12>img srcimages/modules/bild/4e6c6c33.06_Bild_Laecheln_1400x930.jpg>/figure>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Hans Peter Adamski, Land des Lächelns (Wolfgang), 1981/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Eine Frau mit japanisch anmutender Kleidung und Frisur ist damit beschäftigt, eine Kuh zu melken. Der vordere Körperteil des Tiers löst sich im Grau des Hintergrunds auf./h4>/div>div classrow>div idtoggle-copy-43-2 classcopy columns-2 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-6 col-xs-12 initial>p>Anstelle des Tierkopfs ragt ein Kirschblütenzweig ins Bild. Das Ganze wirkt, als habe der Künstler es aus herausgerissenen Ausschnitten einer Zeitschrift neu zusammengesetzt. Die Ausführung lässt an eine japanische Tuschmalerei denken. Auch die Flächigkeit des gemusterten, roten Paravents erinnert an eine japanische Kunstform, den Farbholzschnitt, der schon die Impressionisten inspiriert hatte./p>/div>div classcol-sm-6 col-xs-12>p>Die zarte Malerei in Dispersions- und Aquarellfarbe wirkt wie eine sorgfältig ausgeführte Papierarbeit. Dagegen machen Auswahl und Anordnung der Motive eher einen beliebigen Eindruck. Angesichts einer Welt, in der alle Medien, Stile und Themen bereits ausgereizt sind, scheint es, als läge für Adamski die plausible Lösung in der Dekonstruktion von Stilen – eine andere Form des Bad Painting./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text text-image>div classcontainer>div classrow>h3 classcol-sm-7 headline>PARALLELspan classvisible-xxs-para-inline-block>-/span>WELTEN/h3>/div>div classrow>div classcol-sm-6 pull-false>div classrow>p classteaser col-xs-12 no-margin>Wie auch bei Adamski, Dahn und Dokoupil geht es in den Bildern von Peter Bömmels um den Stil des Bad Painting, um ein Infragestellen der Malerei. Vordergründig streben die Werke nach einer ausgewogenen Ästhetik, wobei Form und Inhalt harmonisch zusammenfließen. Was entsteht, sind surreale und irritierende Bildwelten, die gezielt mit der Malereitradition brechen. Auffällig sind in Bömmels Werken die fantasievollen Gebilde, die an Traum- oder Parallelwelten erinnern. Dabei bleiben die Herleitung und die Interpretation der Bildtitel fast gänzlich dem Betrachter überlassen. Der Künstler entwickelte einen unverkennbar eigenen Stil, den er über die Jahre hinweg beibehielt./p>/div>div classmeta-text-image text>div classaudioplayer data-statepaused data-labelboemmels>audio preloadauto>source srcaudio/5.14_P.Boemmels.mp3 typeaudio/mp3>source srcaudio/5.14_P.Boemmels.m4a typeaudio/m4a>source srcaudio/5.14_P.Boemmels.ogv typeaudio/ogg>/audio>div classrow>div classcontrols col-xs-12>div classicon icon-audio animated center meta-44-1>svg viewbox0 0 100 100 classplay>use xlink:href#play>/use>/svg>svg viewbox0 0 100 100 classpause>use xlink:href#pause>/use>/svg>/div>/div>/div>div classrow>div classcol-xs-12 timeline>input classslider>/div>/div>div classrow time>div classcol-xs-12 text-center>span classminutes>0/span>:span classseconds>00/span> Min./div>/div>div classrow audio-label>div classcol-xs-12 text-center>Peter Bömmels, Auszug Podiumsgespräch Städel Museum 24.01.2015 sup>16/sup>/div>/div>/div>/div>/div>div classcol-sm-6 pull-left>div classrow>div classcol-xs-12>figure>img srcimages/modules/textbild/765b95c9.04_HalbesBild_KoelnSpiel_880x968.jpg>/figure>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Peter Bömmels, Das Kölnspiel, 1984/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div data-tracking-labelkapitel-5-fazit classchapter kapitel-5-fazit chapter-5>div classchapter-content>div classmodule text>div classcontainer>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>In der figurativen Malerei der 1980er-Jahre wird nicht die Einheit des Bildganzen angestrebt. Zusammenhänge werden bewusst aufgebrochen. Das Moment der Auflösung wird damit zum Bildinhalt. Dieses Vorgehen könnte als eine Art Konzept und als verbindendes Element der Malergeneration betrachtet werden. Es bietet einen möglichen Zugang zum Verständnis dessen, was um 1980 zur radikalen Veränderung der Malerei geführt hat./h4>/div>/div>/div>/div>/div>div data-tracking-labelkapitel-6-geheimtipp classchapter kapitel-6-geheimtipp chapter-6>div classchapter-content>div classmodule text>div classcontainer secret-container>div classrow>p classcol-xs-12 secret>span>Geheimtipp/span>/p>/div>div classrow>h3 classcol-xs-12 headline>MALERISCHE MONTAGE/h3>/div>div classrow>h4 classsubline col-sm-offset-1 col-sm-9>Was man nur am Original sehen kann/h4>/div>div classrow>div idtoggle-copy-60-1 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>Ein roter Stern liegt – umgeben von züngelnden Flammen und Rauchschwaden – am Boden. Der Bildraum wird durchbrochen von zahlreichen Objekten. Auf den zweiten Blick stellen sie sich als auf den Malgrund montierte und bemalte Bücher heraus. In den symbolträchtigen Motiven eröffnen sich Anknüpfungspunkte zu Themen wie dem Kalten Krieg oder der Bücherverbrennung. Doch entzieht sich das Bild einer eindeutigen Lesbarkeit./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule transition prefers-to-prev prefers-to-next data-pin>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 image-container>figure>img srcimages/modules/bild/d33d9de8.07_Bild_SterninNot_1400x870.jpg classzoom data-origin93% 85% data-from{"scale": "1"} data-to{"scale": "2"} data-pin>/figure>/div>/div>/div>/div>div classcaptions prefers-to-prev>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12 text-left>Jiří Georg Dokoupil, Stern in Not, 1982/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding halfbottom-padding has-meta>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classmeta-text>div classmeta-layer data-fadeinleft>div classcontainer>div idmeta-meta-90-2 classmeta-container-content grid-width>div classcontent>div classrow>div classcol-xs-offset-2 col-xs-8>figure>img srcimages/modules/meta/d2acdc5d.06_Meta8_880x955.jpg>/figure>div classrow figcap>div classcol-xs-12 text-left>Julian Schnabel, Circumnavigating the Sea of Shit, 1979/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmeta-container-icon>div classcontainer>div classrow>div classcol-xs-12>div classicon icon-meta center data-toggle#meta-meta-90-2>svg viewbox0 0 100 100>use xlink:href#plus>/use>/svg>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text halftop-padding prefers-to-next>div classcontainer>div classrow>div idtoggle-copy-719-2 classcopy columns-1 col-xs-12>div classrow>div classcol-sm-9 initial>p>In einer Werkreihe, der auch „Stern in Not“ zugeordnet werden kann, zitiert Dokoupil den Stil des US-amerikanischen Künstlers Julian Schnabel, der unter anderem mit auf die Leinwand applizierten Keramikscherben arbeitet./p>p>Dokoupil imitierte in seinen Werken auch den Stil anderer Künstlerkollegen. Durch den häufigen Stilwechsel stellte sich bei ihm nie ein Wiedererkennungseffekt ein – ein Gegenentwurf zu den Strategien des Kunstmarkts, für den die erkennbare Autorenschaft zentral ist./p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>div classmodule text quote small>div classcontainer>div classbox>div classrow>p classcite col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-8>Ein Tabu würde mich bald so nervös machen, dass ich mich damit befassen müsste./p>/div>div classrow>p classcopy col-sm-offset-3 col-xs-12 col-sm-9>Jiří Georg Dokoupilsup classreference>17/sup>/p>/div>/div>/div>/div>/div>/div>/section>footer>div classcontainer>div classrow>div idup classcol-xs-12 col-sm-6 pull-right>a classbtn btn-default>span>NACH OBEN/span>svg viewbox0 0 18 10 classarrow>use xlink:href#arrowdown>/use>/svg>/a>/div>h3 classcol-xs-12 col-sm-6 about>RUND UM DIE AUSSTELLUNG/h3>/div>div classrow nbas>div classcol-sm-6 col-md-4>h4>SERVICE/h4>img srcimages/nba/573413b0.nbas-service-616x344.jpg>p classcopy>Öffnungszeiten, Ticketpreise, Anfahrt etc./p>div classbutton-container>a hrefhttp://www.staedelmuseum.de/de/informationen-service target_blank classbtn btn-default>Mehr Informationensvg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6 col-md-4>h4>KALENDER/h4>img srcimages/nba/f0afddb7.nbas-kalender-616x344.jpg>p classcopy>Unsere Veranstaltungstipps/p>div classbutton-container>a hrefhttp://www.staedelmuseum.de/de/kalender target_blank classbtn btn-default>Zum Kalendersvg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6 col-md-4>h4>NEWSLETTER/h4>img srcimages/nba/dacb588a.nbas-newsletter-616x344.jpg>p classcopy>Schnell und individuell informiert/p>div classbutton-container>a hrefhttp://mailing.staedelmuseum.de/anmeldung_staedel_newsletter.jsp target_blank classbtn btn-default>Jetzt abonnieren!svg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6 col-md-4>h4>WISSENSWERT/h4>img srcimages/nba/ec3ca536.nbas-onlinekurs-616x344.jpg>p classcopy>Finden Sie es heraus: Kunstgeschichte Online – der Städel Kurs zur Moderne/p>div classbutton-container>a hrefhttp://onlinekurs.staedelmuseum.de?utm_source=maniera.staedelmuseum.de&utm_medium=display&utm_campaign=Onlinekurs_NBA_1 target_blank classbtn btn-default>Zum Kurssvg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6 col-md-4>h4>MIT DEM STÄDEL VERNETZEN/h4>p classcopy>Rundum informiert sein über Ausstellungen und Veranstaltungen/p>div classbutton-container>a hrefhttps://www.facebook.com/staedelmuseum target_blank classbtn btn-default btn-icon facebook>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#facebook>/use>/svg>/a> a hrefhttps://twitter.com/staedelmuseum target_blank classbtn btn-default btn-icon twitter>svg classsocial-icon viewbox0 0 18 18>use xlink:href#twitter>/use>/svg>/a> a hrefhttps://www.youtube.com/user/staedelmuseum target_blank classbtn btn-default btn-icon youtube>svg classsocial-icon viewbox0 0 50 50>use xlink:href#youtube>/use>/svg>/a> a hrefhttp://instagram.com/staedelmuseum target_blank classbtn btn-default btn-icon instagram>svg classsocial-icon viewbox0 0 54 54>use xlink:href#instagram>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>/div>div classrow supporter>div classcol-xs-12>Das Digitorial wird ermöglicht durch die/div>div classcol-xs-12>img srcimages/svg/7912c539.aventis-logo.svg>/div>div classcol-xs-12 realisation_by>Digitorial Design und Programmierung:br>Scholz & Volkmer/div>/div>hr>div classrow copyright>div classcol-xs-12 col-sm-6>Copyright © 2015 Städel Museum. Alle Rechte vorbehalten./div>div classcol-xs-12 col-sm-6>ul classlink>li>a hrefhttp://www.staedelmuseum.de/de/datenschutz target_blank>Datenschutz/a>/li>li>a hrefhttp://www.staedelmuseum.de/de/impressum-digitorial-suv target_blank>Impressum/a>/li>li>a data-toggle#toggle-copy-quellen-und-bildnachweise data-scroll#toggle-copy-quellen-und-bildnachweise>Quellen und Bildnachweise/a>/li>/ul>/div>/div>div classrow toggle sources idtoggle-copy-quellen-und-bildnachweise>h5 classcol-xs-12>Bildnachweise/h5>p classcol-xs-12>Werner Büttner, i>Mutwillig zerstörte Telefonzellen/i>, 1982br>Öl auf Leinwand, 190 x 150 cmbr>Museum Für Kommunikation, Frankfurt am Mainbr>© Werner Büttnerbr>Foto: Axel Schneider/p>p classcol-xs-12>Rainer Fetting, i>Van Gogh und Mauer-Sonne/i>, 1979br>Dispersion auf Nessel, 212 × 271 cmbr>Thomas Ammann Fine Art AG, Zürichbr>© Rainer Fettingbr>Foto: Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich/p>p classcol-xs-12>G. L. Gabriel, i>Blick nach Osten/i>, 1982br>Mischtechnik auf Segeltuch, 200 × 300 cm (2-teilig)br>Stiftung Stadtmuseum Berlinbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Gabriele Thieler/p>p classcol-xs-12>Salomé, i>Blutsturz/i>, 1979br>Acryl auf Leinwand, 260 × 210 cmbr>Thomas Ammann Fine Art AG, Zürichbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich/p>p classcol-xs-12>Luciano Castelli, i>Berlin Nite/i>, 1979br>Kunstharz auf Nessel, 240 × 200 cmbr>Luciano Castellibr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Luciano Castelli/p>p classcol-xs-12>Bernd Zimmer, i>Feld, Raps/i>, 1979br>Dispersion und Leimfarbe auf Leinwand, 205 × 300 cmbr>Bernd Zimmer Kunststiftungbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Bernd Zimmer/p>p classcol-xs-12>Helmut Middendorf, i>Electric Night/i>, 1979br>Leimfarbe auf Nessel, 200 × 300 cm (2-teilig)br>Sammlung Deutsche Bank im Städel Museum, Städel Museum, Frankfurt am Mainbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Städel Museum – ARTOTHEK/p>p classcol-xs-12>Werner Büttner, i>Bitte um 20 Uhr wecken/i>, 1982br>Öl auf Leinwand, 170 × 210 cmbr>Städel Museum, Frankfurt am Mainbr>© Werner Büttnerbr>Foto: Städel Museum – ARTOTHEK/p>p classcol-xs-12>Martin Kippenberger, i>Zwei proletarische Erfinderinnen auf dem Weg zum Erfinderkongreß/i>, 1984br>Öl und Silikon auf Leinwand, 160 × 133 cmbr>Städel Museum, Frankfurt am Mainbr>© Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Colognebr>Foto: Städel Museum – ARTOTHEK/p>p classcol-xs-12>Albert Oehlen, i>Deutscher in Rio/i>, 1986br>Öl auf Leinwand, 260 × 320 cm (4-teilig)br>Städel Museum, Frankfurt am Mainbr>Foto: Städel Museum – ARTOTHEKbr>© Albert Oehlen/p>p classcol-xs-12>Georg Herold, i>Ziegelneger/i>, 1981br>Dispersion auf Hartfaserplatte, 90 × 130 cmbr>Privatsammlungbr>Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlinbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: def image/p>p classcol-xs-12>Markus Oehlen, i>Vom Stuhl gefallener Akt mit Trompete/i>, 1986br>Öl auf Nessel, 250 × 320 cmbr>Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt am Mainbr>© Markus Oehlenbr>Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach/p>p classcol-xs-12>Walter Dahn, i>Die Geburt der Mülheimer Freiheit/i>, 1981br>Dispersion auf Leinwand, 170 × 160 cmbr>Paul Maenz, Berlinbr>© Walter Dahnbr>Foto: Archiv Paul Maenz, Berlin/p>p classcol-xs-12>Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil, i>Ohne Titel (Kotzer II)/i>, 1980br>Dispersion auf Stoff, 131 × 267 cmbr>Galerie Haas, Zürichbr>© Walter Dahn / VG Bild-Kunst 2015br>Foto: Lea Gryze/p>p classcol-xs-12>Hans Peter Adamski, i>Land des Lächelns (Wolfgang)/i>, 1981br>Dispersion und Aquarell auf Leinwand, 178 × 266 cmbr>Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Dauerleihgabe Sammlung Tiefe Blickebr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Wolfgang Fuhrmannek/p>p classcol-xs-12>Peter Bömmels, i>Das Kölnspiel/i>, 1984br>Dispersion und Haare auf Nessel, 220 × 200 cmbr>Privatsammlungbr>Courtesy Galerie Karl Pfefferle, Münchenbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Benjamin Hasenclever/p>p classcol-xs-12>Jiří Georg Dokoupil, i>Stern in Not/i>, 1982br>Acryl und Pigment auf Jute, 200 × 370 cm (2-teilig)br>Sammlung Deutsche Bank im Städel Museum, Städel Museum, Frankfurt am Mainbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Martin Url/p>p classcol-xs-12>Julian Schnabel, i>Circumnavigating the Sea of Shit/i>, 1979br>Öl und Teller auf Holz,br>243,8 × 243,8 × 30,5 cmbr>Sammlung Bischofberger, Schweizbr>© VG Bild-Kunst, Bonn 2015br>Foto: Galerie Bruno Bischofsberger, Schweiz/p>h5 classcol-xs-12>Fotografien/h5>p classcol-xs-12>i>Rundschau Deutschland 1/i>, Lothringer Straße 13, München, 1981: Milan Kunc, Walther Dahn, Albert Oehlen, Ina Barfuß, Thomas Wachweger (verdeckt), Achim Schächtele, Matrin Kippenberger (kniend), Andreas Schulze, Markus Oehlen, Stefan Szczesny, Daniel Nagel, Brigitta Rohrbach, Peter Angermann (liegend), Hans Peter Adamski und Volker Tannertbr>Aus: Kunstforum Internat. Bd. 47, 1982, S. 41br>Foto: Hartmut Rekort/p>p classcol-xs-12>Berthold Schepers, Rainer Fetting, Salomé und Bernd Zimmer in der Galerie am Moritzplatz, Berlin, 1978br>© Rainer Fettingbr>Foto: Rainer Fetting/p>p classcol-xs-12>Plakat der Band Geile Tiere, 1982: Salomé und Luciano Castellibr>© Luciano Castelli/p>p classcol-xs-12>Bernd Zimmer vor der Eröffnung seiner Ausstellung i>1/10 Sekunde vor der Warschauer Brücke/i>, SO36, Berlin, 1978br>© Archiv Bernd Zimmer/p>p classcol-xs-12>Martin Kippenberger in seinem Büro, Segitzdamm, Berlin, 1978br>© Rainer Fettingbr>Foto: Rainer Fetting/p>p classcol-xs-12>Jiří Georg Dokoupil, Peter Bömmels, Hans Peter Adamski, Gerhard Naschberger, Gerard Kever und Walter Dahn in der Mülheimer Freiheit, Köln-Deutz, um 1980br>© Benjamin Katz, Archiv Paul Maenz, Berlinbr>Foto: Archiv Paul Maenz, Berlin/p>p classcol-xs-12>Mülheimer Freiheit 110, Köln-Deutz, um 1980br>© Paul Maenz, Archiv Paul Maenz, Berlinbr>Foto: Archiv Paul Maenz, Berlin/p>p classcol-xs-12>Walter Dahn und Jiří Georg Dokoupil, 1982br>© Roman Soukup, Archiv Paul Maenz, Berlinbr>Foto: Roman Soukup/p>h5 classcol-xs-12>Zitate/h5>p classcol-xs-12>sup>1/sup> Zdenek Felix, in: „,Hunger nach Bildernʻ – von heute aus gesehen“, in: i>Die Malerei der 80er. Figurative Malerei in der BRD/i>, hrsg. von Martin Engler, Ausst.-Kat. Städel Museum, Frankfurt am Main, Ostfildern 2015, S. 20–26, hier S. 21./p>p classcol-xs-12>sup>2/sup> Albert Oehlen, zit. n. Stephan Schmidt-Wulffen, „Alles in allem – Panorama ‚wilder‘ Malerei“, in: i>Tiefe Blicke. Kunst der achtziger Jahre aus der Bundesrepublik Deutschland, der DDR, Österreich und der Schweiz/i>, Ausst.-Kat. Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Köln 1985, S. 17–95, hier S. 56./p>p classcol-xs-12>sup>3/sup> Werner Büttner, zit. nach Harald Falckenberg, „Gemeine Wahrheiten“, in: Ausst.-Kat. i>Gemeine Wahrheiten. Werner Büttner/i>, ZKM / Museum für Neue Kunst, Karlsruhe; Weserburg – Museum für Moderne Kunst, Bremen, Ostfildern 2013, S. 17–21, hier S. 18./p>p classcol-xs-12>sup>4/sup> G. L. Gabriel in einer E-Mail an Franziska Leuthäußer, 1. Dezember 2014./p>p classcol-xs-12>sup>5/sup> Salomé in einem Interview auf http://db-artmag.de/de/87/feature/lets-talk-salome-martin-engler-ueber-performance-und-figurative-/, zuletzt überprüft am 12. Juni 2015/p>p classcol-xs-12>sup>7/sup> Salomé, zit. n. ebd., S. 43./p>p classcol-xs-12>sup>8/sup> Die vorliegende Audiodatei ist die gekürzte Fassung eines Podiumsgesprächs, das anlässlich des Symposiums „Die 80er. Figurative Malerei in der BRD“ am 24. Januar 2015 im Städel Museum, Frankfurt am Main, stattfand. Die Teilnehmer waren Prof. Dr. Jean-Christophe Ammann (Kunsthistoriker und Kurator, Frankfurt am Main), Helmut Middendorf (Künstler, Athen und Berlin) und Salomé (Künstler, Berlin); moderiert wurde das Gespräch von Franziska Leuthäußer (Co-Kuratorin Gegenwartskunst, Städel Museum, Frankfurt am Main)./p>p classcol-xs-12>sup>10/sup> Bernd Zimmer, zit. n. Walter Grasskamp, i>Gespräche mit Bernd Zimmer/i>, München 2008, S. 34./p>p classcol-xs-12>sup>11/sup> Aus: Detlev Meyer, i>Heute Nacht im Dschungel/i>, Berlin 1981, Nachdruck mit freundlicher Genehmigung des Oberbaumverlags, Berlin./p>p classcol-xs-12>sup>12/sup> Martin Kippenberger, zit. n. ebd., S. 66./p>p classcol-xs-12>sup>13/sup> Albert Oehlen, zit. n. ebd., S. 56./p>p classcol-xs-12>sup>14/sup> Jiří Georg Dokoupil, zit. n. Wilfried Dickhoff, i>Jiří Georg Dokoupil im Gespräch mit Paul Maenz/i>, Köln 1993, S. 41./p>p classcol-xs-12>sup>15/sup> Jiří Georg Dokoupil, zit. n.ebd., S. 36./p>p classcol-xs-12>sup>16/sup> Die vorliegende Audiodatei ist die gekürzte Fassung eines Podiumsgesprächs, das anlässlich des Symposiums „Die 80er. Figurative Malerei in der BRD“ am 24. Januar 2015 im Städel Museum, Frankfurt am Main, stattfand. Prof. Peter Bömmels sprach mit Friedhelm Hütte (Leiter der Kunstabteilung der Deutschen Bank, Frankfurt am Main)./p>p classcol-xs-12>sup>17/sup> Jiří Georg Dokoupil, zit. n. Dickhoff 1993 (wie Anm. 15), S. 74./p>/div>/div>/footer>aside idnba>div idtrigger>svg viewbox0 0 100 100 classi-icon>path fill#FFFFFF dM44.8,61.6c0-0.6,4.2-12.5,4.8-14.2l-2.1-0.2L44.8,51l-0.4-0.3c1.7-3.5,3.9-5.8,5.6-5.8c1,0,3.1,1.3,3.1,2.4 c0,1-4,11.9-4.6,13.5l2,0.3l2.8-3.6l0.4,0.3c-1.7,3.5-4,5.5-5.4,5.5C47.3,63.4,44.7,62.3,44.8,61.6z M51.1,39.6 c0-1.7,1.1-2.9,2.2-2.9c1.5,0,2.3,1,2.3,2.3c0,1.6-1.1,2.9-2.3,2.9C51.9,41.8,51.1,40.8,51.1,39.6z>/svg>/div>div classcontainer>div>div classrow>h3 classcol-xs-12>RUND UM DIE AUSSTELLUNG/h3>/div>hr>div classrow share>div classcol-xs-12>Sharing/div>div classcol-sm-6>a hrefhttps://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=http://80er.staedelmuseum.de target_blank data-trackingshare-nba data-tracking-labelfacebook>div classicon white>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#facebook>/use>/svg>/div>Facebook/a>/div>div classcol-sm-6>a hrefhttp://twitter.com/share?text=Die 80er. Figurative Malerei in der BRD. Die Sommerausstellung im Städel Museum in Frankfurt.&url=http://80er.staedelmuseum.de&hashtags=80er,staedel target_blank data-trackingshare-nba data-tracking-labeltwitter>div classicon white>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#twitter>/use>/svg>/div>Twitter/a>/div>div classcol-sm-6>a hrefhttp://pinterest.com/pin/create/button/?url=http%3A%2F%2F80er.staedelmuseum.de&media=http://80er.staedelmuseum.de/images/5828065c.share-de.jpg&description=Die 80er. Figurative Malerei in der BRD. Die Sommerausstellung vom 22.7. bis 18.10.2015 im Städel Museum in Frankfurt am Main. target_blank data-trackingshare-nba data-tracking-labelpinterest>div classicon white>svg classsocial-icon viewbox0 0 19 19>use xlink:href#pinterest>/use>/svg>/div>Pinterest/a>/div>/div>hr>div classrow>div classcol-sm-6>h4>SERVICE/h4>img srcimages/nba/573413b0.nbas-service-616x344.jpg>p classcopy>Öffnungszeiten, Ticketpreise, Anfahrt etc./p>div classbutton-container>a hrefhttp://www.staedelmuseum.de/de/informationen-service target_blank classbtn btn-default>Mehr Informationensvg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6>h4>KALENDER/h4>img srcimages/nba/f0afddb7.nbas-kalender-616x344.jpg>p classcopy>Unsere Veranstaltungstipps/p>div classbutton-container>a hrefhttp://www.staedelmuseum.de/de/kalender target_blank classbtn btn-default>Zum Kalendersvg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6>h4>NEWSLETTER/h4>img srcimages/nba/dacb588a.nbas-newsletter-616x344.jpg>p classcopy>Schnell und individuell informiert/p>div classbutton-container>a hrefhttp://mailing.staedelmuseum.de/anmeldung_staedel_newsletter.jsp target_blank classbtn btn-default>Jetzt abonnieren!svg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>div classcol-sm-6>h4>WISSENSWERT/h4>img srcimages/nba/ec3ca536.nbas-onlinekurs-616x344.jpg>p classcopy>Finden Sie es heraus: Kunstgeschichte Online – der Städel Kurs zur Moderne/p>div classbutton-container>a hrefhttp://onlinekurs.staedelmuseum.de?utm_source=maniera.staedelmuseum.de&utm_medium=display&utm_campaign=Onlinekurs_NBA_1 target_blank classbtn btn-default>Zum Kurssvg classlink-icon viewbox0 0 100 100>use xlink:href#arrow>/use>/svg>/a>/div>hr>/div>/div>/div>/div>/aside>/div>/div>/div>div classalert nojs>div classcontainer>div classheader col-xs-12>img srcimages/alerts/1d12dcce.logo.png idlogo altDie 80er im Städel Museum> img srcimages/alerts/7f74979e.german_titel_80er_553x206.png classexhib altDie 80er im Städel Museum>/div>div classbox col-xs-12>div classcol-sm-12 nojs>h4>ENTSCHULDIGUNG!/h4>p>Für diese Seite benötigen Sie JavaScript. Bitte aktivieren Sie JavaScript, um die Seite korrekt angezeigt zu bekommen./p>/div>/div>/div>/div>!--if lt IE 10> div classalert> div classcontainer> div classheader col-xs-12> img srcimages/alerts/1d12dcce.logo.png idlogo altDie 80er im Städel Museum /> img srcimages/alerts/7f74979e.german_titel_80er_553x206.png classexhib altDie 80er im Städel Museum /> /div> div classbox col-xs-12> div classcol-sm-12 oldbrowser> h4>ACHTUNG!/h4> p>Ihr Browser ist nicht auf dem aktuellen Stand. Bitte machen Sie ein Browser-Update, damit Sie die Seite im vollem Umfang nutzen können./p> /div> /div> /div> /div> !endif-->svg idsvg-holder width0 height0>defs>path idstaedellogo fill#FFFFFF dM4.98,34.168c0.205-0.686,0.846-2.696-5.829-4.982c-2.24-0.777-4.229-1.896-4.229-4.503 c0-3.108,2.514-5.074,5.509-5.074c1.668,0,3.52,0.617,4.8,1.234V24.5H5.049c-0.982-3.68-2.537-4.641-4.617-4.641 c-1.555,0-2.652,0.961-2.674,2.264c0,2.651,4.823,3.475,7.36,5.783c1.874,1.691,1.395,4.982,0.023,6.377L4.98,34.168z M0.66,36.568 c-4.046-0.137-5.646-4.549-5.76-5.508h-0.229l0.206,4.251c1.966,0.983,4.137,1.601,5.943,1.463L0.66,36.568z M-4.414,42.26 c-0.251,0-0.503-0.092-0.709-0.183l-0.091,0.435c0.183,0.113,0.48,0.183,0.8,0.183c0.548,0,0.846-0.274,0.846-0.663 s-0.32-0.525-0.64-0.617c-0.251-0.068-0.435-0.114-0.435-0.251c0-0.114,0.092-0.183,0.274-0.183c0.206,0,0.457,0.068,0.663,0.183 l0.091-0.435c-0.206-0.114-0.457-0.183-0.777-0.183c-0.503,0-0.8,0.251-0.8,0.64c0,0.412,0.366,0.549,0.663,0.641 c0.274,0.068,0.411,0.113,0.411,0.251C-4.094,42.191-4.208,42.26-4.414,42.26 M-1.58,41.025v-0.434h-1.829v0.434h0.663v1.623h0.525 v-1.623H-1.58z M-0.597,41.003l-0.274,0.8h0.526L-0.597,41.003z M-0.071,42.648l-0.16-0.434h-0.754l-0.137,0.434h-0.525 l0.731-2.057h0.663l0.708,2.057H-0.071z M2.123,41.62c0-0.435-0.206-0.617-0.641-0.617H1.254v1.212h0.252 C1.895,42.237,2.123,42.031,2.123,41.62 M2.648,41.598c0,0.64-0.411,1.051-1.166,1.051H0.729v-2.057h0.777 C2.237,40.592,2.648,41.003,2.648,41.598 M4.5,42.648v-0.411H3.518v-0.411h0.8v-0.412h-0.8v-0.389H4.5v-0.411H3.014v2.058H4.5 V42.648z M6.306,42.648v-0.434H5.482v-1.623H4.957v2.057H6.306z M-0.734,40.203c0-0.137-0.091-0.229-0.229-0.229 s-0.229,0.068-0.229,0.229c0,0.137,0.091,0.229,0.229,0.229C-0.826,40.408-0.734,40.34-0.734,40.203 M-0.026,40.203 c0-0.137-0.091-0.229-0.229-0.229s-0.229,0.068-0.229,0.229c0,0.137,0.091,0.229,0.229,0.229 C-0.117,40.408-0.026,40.34-0.026,40.203 M5.986,45.369H6.26l-0.068-1.943H5.849l-0.595,1.6l-0.594-1.6H4.317l-0.069,1.943H4.5 l0.023-1.623l0.594,1.576h0.274l0.595-1.576V45.369z M3.906,44.637v-1.188H3.654v1.188c0,0.366-0.183,0.549-0.48,0.549 c-0.342,0-0.502-0.205-0.502-0.549v-1.165H2.42v1.211c0,0.458,0.274,0.755,0.754,0.755C3.654,45.414,3.906,45.117,3.906,44.637 M2.031,45.369v-0.252h-0.96v-0.594h0.8v-0.252h-0.8v-0.594h0.96v-0.252H0.797v1.943H2.031z M-0.254,45.186 c-0.229,0-0.411-0.068-0.571-0.183l-0.091,0.229c0.183,0.114,0.411,0.183,0.64,0.183c0.412,0,0.686-0.251,0.686-0.571 c0-0.366-0.297-0.503-0.572-0.571c-0.297-0.092-0.48-0.16-0.48-0.343c0-0.16,0.115-0.298,0.389-0.298 c0.183,0,0.366,0.069,0.503,0.16l0.091-0.229c-0.183-0.113-0.389-0.16-0.617-0.16c-0.388,0-0.64,0.229-0.64,0.549 c0,0.366,0.297,0.503,0.571,0.572c0.32,0.091,0.457,0.159,0.457,0.365C0.157,45.049-0.003,45.186-0.254,45.186 M-1.214,44.637 v-1.188h-0.251v1.188c0,0.366-0.183,0.549-0.48,0.549c-0.343,0-0.503-0.205-0.503-0.549v-1.165H-2.7v1.211 c0,0.458,0.274,0.755,0.754,0.755C-1.466,45.414-1.214,45.117-1.214,44.637 M-3.363,45.369h0.274l-0.069-1.943H-3.5l-0.594,1.6 l-0.594-1.6h-0.343L-5.1,45.369h0.251l0.023-1.623l0.594,1.576h0.251l0.594-1.576L-3.363,45.369z M6.306,38.375H-5.123v0.434H6.306 V38.375z>path idarrow fillcurrentColor dM90,45V35H80v10H0v10h80v10h10V55h10V45H90z M60,15h10v10H60V15z M50,5h10v10H50V5z M70,25h10v10H70V25z M50,85h10v10H50V85z M70,65h10v10H70V65z M60,75h10v10H60V75z>/path>polygon idarrowdown fillcurrentColor points0,1.5 1.5,0 8.5,7 15.656,0 17,1.5 8.5,10.156 >polygon idplus fillcurrentColor stylestroke:currentColor;stroke-width:5px points28.5,48 48,48 48,28.5 52,28.5 52,48 71.5,48 71.5,52 52,52 52,71.5 48,71.5 48,52 28.5,52 >/polygon>path idshare fillcurrentColor dM10.973,11.371c-0.539,0-1.023,0.226-1.37,0.586L5.089,8.946C5.19,8.713,5.248,8.458,5.248,8.188 c0-0.246-0.051-0.479-0.135-0.694l4.512-3.009c0.345,0.346,0.821,0.56,1.348,0.56c1.059,0,1.911-0.854,1.911-1.909 c0-1.054-0.853-1.908-1.911-1.908c-1.053,0-1.905,0.854-1.905,1.908c0,0.256,0.052,0.5,0.144,0.724L4.708,6.863 C4.36,6.504,3.875,6.28,3.337,6.28c-1.054,0-1.908,0.854-1.908,1.908c0,1.054,0.854,1.911,1.908,1.911 c0.514,0,0.98-0.206,1.324-0.538l4.541,3.029c-0.084,0.215-0.134,0.447-0.134,0.692c0,1.054,0.853,1.905,1.905,1.905 c1.059,0,1.911-0.852,1.911-1.905C12.884,12.223,12.031,11.371,10.973,11.371z>/path>polygon idplay fill#FFFFFF points41,70.5 41,29.5 63,50 >/polygon>path idpause fill#FFFFFF dM37,31.5h8v37h-8V31.5z M55,31.5h8v37h-8V31.5z>/path>path idfacebook fillcurrentColor dM14.38,10.833l0.44-3.377h-3.342V5.304c0-0.982,0.264-1.649,1.672-1.649l1.783-0.001V0.632 c-0.31-0.04-1.371-0.132-2.6-0.132c-2.585,0-4.347,1.575-4.347,4.47v2.486H5.066v3.377h2.921V19.5h3.491v-8.667H14.38z>/path>path idtwitter fillcurrentColor dM19.5,3.607c-0.7,0.31-1.451,0.52-2.24,0.613c0.805-0.482,1.424-1.246,1.715-2.156 c-0.753,0.446-1.588,0.771-2.476,0.945c-0.711-0.757-1.725-1.231-2.845-1.231c-2.153,0-3.899,1.746-3.899,3.898 c0,0.306,0.035,0.603,0.101,0.888C6.617,6.403,3.745,4.851,1.822,2.493c-0.335,0.575-0.528,1.246-0.528,1.96 c0,1.352,0.688,2.545,1.734,3.244c-0.639-0.02-1.24-0.196-1.766-0.488c0,0.017,0,0.033,0,0.049c0,1.889,1.344,3.465,3.127,3.823 c-0.327,0.089-0.671,0.137-1.026,0.137c-0.251,0-0.496-0.024-0.734-0.07c0.496,1.549,1.936,2.676,3.642,2.707 C4.937,14.9,3.256,15.522,1.43,15.522c-0.315,0-0.625-0.017-0.93-0.054c1.725,1.106,3.774,1.752,5.976,1.752 c7.169,0,11.09-5.939,11.09-11.091c0-0.169-0.004-0.337-0.011-0.504C18.315,5.076,18.976,4.389,19.5,3.607z>/path>path idinstagram fillcurrentColor dM42.9 0.8H7.1C3.7 0.8 1 3.5 1 6.8v36.3c0 3.3 2.7 6.1 6.1 6.1h35.9c3.3 0 6.1-2.7 6.1-6.1V6.8C49 3.5 46.3 0.8 42.9 0.8zM34.9 25c0 5.4-4.4 9.9-9.9 9.9 -5.4 0-9.9-4.4-9.9-9.9 0-1.6 0.4-3.2 1.1-4.5 1.6-3.2 5-5.3 8.8-5.3 3.8 0 7.1 2.2 8.8 5.3C34.5 21.8 34.9 23.4 34.9 25zM43.6 41.3c0 1.4-1.1 2.5-2.5 2.5H9.1c-1.4 0-2.5-1.1-2.5-2.5V20.5h4.1c-0.5 1.4-0.7 3-0.7 4.5 0 8.3 6.7 15 15 15 8.3 0 15-6.7 15-15 0-1.6-0.2-3.1-0.7-4.5h4.3L43.6 41.3 43.6 41.3zM43.6 12.6c0 1.4-1.1 2.5-2.5 2.5h-3.8c-1.4 0-2.5-1.1-2.5-2.5V8.5c0-1.1 0.7-2 1.7-2.3h4.6c1.4 0 2.5 1.1 2.5 2.5L43.6 12.6 43.6 12.6z>/path>path idyoutube fillcurrentColor dM48.5 15.1c0 0-0.1-6.4-7.3-6.6 -7.2-0.3-15.5-0.3-15.5-0.3h-1.5c0 0-8.2 0.1-15.5 0.4C1.5 8.8 1.5 15.1 1.5 15.1S0.5 25.5 1.4 33.3c0.7 5.9 1.9 7.8 8.8 8.2 6.9 0.4 14.1 0.4 14.1 0.4h1.5c0 0 7.2 0 14.1-0.3 6.9-0.3 8.2-2.3 8.8-8.2C49.5 25.5 48.5 15.1 48.5 15.1zM20 31.7v-13.6L33 25 20 31.7z>/path>path idgoogle fillcurrentColor dM11.8,0.1c-0.5,0.3-0.9,0.6-1.4,0.8C10.3,1,10.1,1,10,1C9.6,1,9.3,1,8.8,1C8.9,1.1,9,1.2,9.1,1.3 c1,0.9,1.5,2,1.4,3.4c-0.1,1.2-0.6,2.1-1.4,2.8C8.8,7.8,8.5,8.1,8.2,8.4c-0.4,0.5-0.4,1,0.1,1.5c0.3,0.3,0.7,0.6,1,0.9 c0.4,0.3,0.7,0.7,1.1,1c1.2,1.1,1.2,3.2,0.4,4.5s-2.1,2.1-3.6,2.4C6.7,18.8,5.5,19,4.7,19c-0.1,0-1.6-0.3-2.1-0.4 c-1.1-0.4-2-1.1-2.5-2.2C0,16.2,0,15.1,0,15.1c0.2-1.3,1-2.2,2.2-2.8c1.1-0.6,2.2-0.8,3.4-0.9c0.3,0,0.7-0.1,1-0.1 C6.4,10.8,6.1,10.4,6,10C5.9,9.6,6,9.1,6.1,8.6c-0.5,0-1,0-1.5-0.1C2.7,8.3,1,6.3,1.3,4.1C1.6,2.2,3.1,0.7,5,0.3 C5.6,0.2,6.1,0.1,6.7,0C8.3,0.1,10,0.1,11.8,0.1z M6.2,18.1c0.7,0,1.4-0.1,2.1-0.4c1.7-0.8,2-2.9,0.7-4.2c-0.5-0.5-1.1-0.9-1.7-1.3 c-0.1-0.1-0.3-0.1-0.4-0.1c-1.1,0-2.2,0.1-3.3,0.6c-0.9,0.4-1.6,1.1-1.7,2.1c-0.1,1.1,0.3,1.9,1.2,2.5C4,17.9,5.1,18,6.2,18.1z M8.4,4.7c-0.2-1-0.5-2-1.2-2.8C6.6,1.2,5.9,0.9,5,1.1S3.5,1.9,3.3,2.8c-0.3,1-0.1,2,0.3,2.9c0.3,0.8,0.8,1.6,1.5,2.1 c1.1,0.8,3,0.3,3.3-1.1C8.6,6.1,8.5,5,8.4,4.7z M19,9.4c-0.9,0-1.8,0-2.7,0c0,0.8,0,1.7,0,2.6c-0.5,0-1,0-1.5,0c0-0.9,0-1.7,0-2.6 c-0.9,0-1.7,0-2.6,0c0-0.5,0-1,0-1.5c0.8,0,1.7,0,2.6,0c0-0.9,0-1.8,0-2.7c0.5,0,1,0,1.5,0c0,0.9,0,1.7,0,2.6c0.9,0,1.8,0,2.7,0 C19,8.4,19,8.9,19,9.4z>/path>path idpinterest fillcurrentColor dM15.315,2.272c1.291,1.412,1.911,3.289,1.301,6.273c-0.61,2.983-2.608,4.254-2.608,4.254 c-0.502,0.414-2.306,1.221-3.809,0.846s-1.896-1.26-1.896-1.26s-0.572,2.304-0.801,3.101s-0.61,1.467-0.897,1.965 c-0.287,0.499-0.938,1.388-1.027,1.481c-0.09,0.094-0.108,0.086-0.198,0.063c-0.09-0.022-0.084-0.146-0.084-0.146 s-0.067-0.533-0.152-1.529c-0.085-0.996,0.139-2.344,0.139-2.344l0.431-1.836L6.735,8.79C6.699,8.72,6.558,8.3,6.558,8.3 C6.383,7.818,6.39,6.772,6.39,6.772c-0.011-0.645,0.465-1.811,1.1-2.211c0.634-0.398,1.229-0.48,1.911-0.037 C10.083,4.968,10,6.11,9.911,6.515C9.821,6.918,9.619,7.66,9.619,7.66L9.137,9.261c-0.433,1.269,0.079,1.806,0.079,1.806 s0.408,0.752,1.48,0.789c1.073,0.038,1.833-0.782,1.833-0.782c0.923-0.926,1.544-2.369,1.667-4.622 c0.117-2.14-0.96-3.181-0.96-3.181c-1.107-1.225-2.465-1.456-4.137-1.387C7.685,1.942,6.223,2.791,5.514,3.669 C4.634,4.757,4.419,5.648,4.3,6.612S4.475,8.36,4.59,8.618c0.115,0.258,0.293,0.479,0.383,0.58c0.09,0.102,0.104,0.126,0.18,0.247 s0.036,0.271,0.036,0.271s-0.265,1.02-0.296,1.118c-0.032,0.099-0.159,0.181-0.274,0.192c-0.114,0.014-0.233-0.033-0.233-0.033 c-1.312-0.49-1.844-1.939-1.844-1.939C1.871,7.439,1.847,4.515,4.139,2.203c2.392-2.412,5.901-2.21,5.901-2.21 C12.327,0.052,14.025,0.858,15.315,2.272z>/path>/defs>/svg>script typetext/javascript>/* !CDATA */ var google_conversion_id 987626056; var google_custom_params window.google_tag_params; var google_remarketing_only true; /* > *//script>script typetext/javascript src//www.googleadservices.com/pagead/conversion.js>/script>noscript>div styledisplay:inline>img height1 width1 styleborder-style:none alt src//googleads.g.doubleclick.net/pagead/viewthroughconversion/987626056/?value0&guidON&script0>/div>/noscript>noscript>iframe idgtm src//www.googletagmanager.com/ns.html?idGTM-KRNMP9 height0 width0 styledisplay:none;visibility:hidden>/iframe>/noscript>script>(function (w, d, s, l, i) { wl wl || ; wl.push({ gtm.start: new Date().getTime(), event: gtm.js }); var f d.getElementsByTagName(s)0, j d.createElement(s), dl l ! dataLayer ? &l + l : ; j.async true; j.src //www.googletagmanager.com/gtm.js?id + i + dl; f.parentNode.insertBefore(j, f); })(window, document, script, dataLayer, GTM-KRNMP9);/script>script typetext/javascript src//www.googleadservices.com/pagead/conversion.js>/script>noscript>div styledisplay:inline>img height1 width1 styleborder-style:none alt src//googleads.g.doubleclick.net/pagead/viewthroughconversion/987626056/?value0&guidON&script0>/div>/noscript>script>document.querySelector(.alert.nojs).style.display none;/script>script srcscripts/76125ac0.main.js>/script>
View on OTX
|
View on ThreatMiner
Please enable JavaScript to view the
comments powered by Disqus.
Data with thanks to
AlienVault OTX
,
VirusTotal
,
Malwr
and
others
. [
Sitemap
]